ESTATUTOS DE LA ASOCIACION DE ESCRITORES DE LA COSTA

Asociación de Escritores de la Costa

Fundada en 1984

“Si vis me flere, dolendum est primum ipsi tibi”

P. J. No. 1456 de 1984- NIT: 890-481-169-8 C.C.C. 3312/2002

Estatutos

E-mail:

escritoresbolivarenses@gmail.com

http://asoescritoresdelacosta.blogspot.com/

http://tarenacartagena.blogspot.com/

http://parlamentocaribe.blogspot.com/

http://escritoresdelcaribe.blogspot.com/

- foja_literaria@yahoo.com.mx,

Cartagena de Indias, 5 de junio de 2009

Aún hay mucho por escribir, y lo estamos escribiendo

CAPÍTULO I

DENOMINACIÓN

Artículo 1º.- La Asociación de Escritores de la Costa, fundada en Cartagena de Indias el día 20 de febrero de 1984, funcionará en esta ciudad, en los Departamentos de la Región Caribe y en el país, como una Organización No gubernamental (ONG) cultural con el nombre de ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE LA COSTA y su sigla será ADE.

Artículo 2º.- La ADE estará integrada por los escritores fundadores que firmaron el Acta de Constitución y por los que posteriormente se afilien.

Parágrafo.- La ADE es la organización representativa de los escritores de Cartagena de Indias, D.T y C, de los escritores de los Municipios y Departamentos de la Región Caribe y de otras regiones del país.

CAPÍTULO II

DOMICILIO

Artículo 3º.- El domicilio de la ADE es la ciudad de Cartagena de Indias, Distrito Turístico y Cultural, capital del Departamento de Bolívar, pero podrán crearse Capítulos en los Distritos y Municipios donde haya un mínimo de cinco (5) escritores y se denominará “ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE LA COSTA, Capítulo de ___________”.

Parágrafo 1º.- Cuando no exista el mínimo requerido en el Municipio, podrán agruparse escritores de varios municipios, y el Capítulo se denominará según decida la mayoría.

Parágrafo 2º.- La ADE como ONG de índole cultural podrá afiliarse a Federaciones de Escritores Regionales, Nacionales e Internacionales.

CAPÍTULO III

OBJETIVOS Y FUNCIONES

Artículo 4º.- Son objetivos de la ADE:

• Defender el derecho de la palabra oral o escrita de los escritores.

• Amparar de cualquier agresión a sus afiliados, sea esta oficial o privada.

• Fomentar la producción intelectual de los miembros.

• Procurar los mejores beneficios económicos y la seguridad social de los afiliados.

• Impulsar la creación de filiales y capítulos en los municipios de Bolívar, los Departamentos de la del Departamento.

• Contratar o convenir en representación de los afiliados, respecto de los asuntos de interés cultural.

• Estimular la creatividad y el ingenio en los nuevos creadores e investigadores

• Presentar propuestas a entidades, políticas y culturales, locales, departamentales y nacionales que busquen mejorar y fortalecer la actividad de los afiliados y del medio cultural.

• Resaltar y reconocer los méritos de los escritores, locales, regionales, nacionales e internacionales, cuya obra sea paradigma de las letras para las nuevas generaciones de fabuladores.

• Representar, cuando sea necesario ante terceros a aquellos escritores que por una u otra razón mantengan conflictos con editores o impresores.

• Organizar anualmente el Parlamento Nacional de Escritores de Colombia.

CAPÍTULO IV

DE LOS MIEMBROS

Capítulo 5º.- Son miembros de la ADE:

1. Los Fundadores, es decir, quienes firmaron el Acta de Constitución.

2. Los Afiliados, es decir, todos aquellos que con posterioridad a su fundación solicitaron, con el lleno de los requisitos, su afiliación.

3. Los Eméritos, es decir, aquellos miembros, que por su brillante trayectoria se hagan merecedores de dicha distinción.

4. Los Honorarios, es decir, aquellos escritores que no siendo miembros de la Asociación de Escritores de la Costa, por sus méritos se hacen dignos de tan alta consideración.

Parágrafo.- Definición: El escritor es aquella persona que traslada a la grafía legible ideas y conceptos derivados de un proceso intelectual, producto de la creación, la investigación, el análisis y el ensayo, manifestados éstos por medio de un lenguaje literario.

Artículo 6º.- De los requisitos de la afiliación: Para afiliarse, es necesario cumplir con los siguientes requisitos:

1. Residir en Cartagena, en el Departamento de Bolívar, la Costa Atlántica o en otra región de Colombia.

2. Solicitar por escrito su afiliación.

3. Llenar el formulario de inscripción.

4. Presentar y leer un trabajo, sea de creación o de investigación, sobre un tema literario, en la fecha que designe la Junta Directiva.

5. Haber escrito por lo menos una obra literaria o de otro tema afín.

6. Ser aceptado por la Asamblea General.

Artículo 7º.- La calidad de miembro de la ADE, se pierde por una de las siguientes razones:

1. Por muerte del escritor

2. Por retiro voluntario, expresando por escrito su voluntad de no perteneces más a la ADE.

3. Por realizar actos contrarios al bien común que lesionen los intereses de la Organización

4. Por no cumplir con lo dispuesto en el Parágrafo del artículo 5º de estos Estatutos

5. Por incumplimiento en el pago de las obligaciones contraídas con la Organización

6. Por su ausencia permanente a los actos y asambleas de la ADE.

Parágrafo.- En todo caso, para el ejercicio de los ordinales 3, 5 y 6, se requiere Resolución motivada y aprobada por la Asamblea General.

CAPÍTULO V

DE LOS DERECHOS DE LOS ASOCIADOS

Artículo 8º.- Son Derechos de los asociados:

1. Elegir y ser elegidos, miembro de la Junta Directiva, Fiscal o representante en uno de los Consejos de Cultura, del Distrito o del Departamento o en cualquiera otra institución en que sea necesaria la presencia de un miembro de la ADE.

2. Participar con voz y voto en las decisiones de la Junta Directiva o de la Asamblea General.

3. Recibir aval de la Asociación para la presentación de Proyectos en los organismos culturales, oficiales o privados, sean del orden local, departamental regional o Nacional.

4. Solicitar informes a la Tesorería de los estados financieros de la organización.

5. Presentar propuestas a la Junta Directiva o a la Asamblea General.

6. Presentar trabajos escritos y en las actividades de la organización.

7. Asistir a los eventos realizados por la Asociación, tales como “Juegos Florales”, Taller de Escritura Creativa “Yngermina”, presentación de obras, recitales o el Parlamento Nacional de Escritores de Colombia.

8. Las demás que le asignen la ley y estos Estatutos.

CAPÍTULO VI

DE LOS DEBERES DE LOS ASOCIADOS

Artículo 10º. Los miembros de la ADE tienen los siguientes Derechos:

1. Cumplir con los Estatutos, las decisiones de la Asamblea General y la Junta Directiva.

2. Cancelar oportunamente las cuotas ordinarias y extraordinarias aprobadas por la Asamblea General.

3. Cancelar a la tesorería de la Asociación, el 10% del total de lo percibido cuando sea beneficiario de un proyecto avalado por la Asociación.

4. Cancelar a la tesorería de la Asociación el 5% del total de lo recibido, cuando sea beneficiario de un proyecto presentado por la Asociación.

5. Asistir a las reuniones de la Asamblea General o de la Junta Directiva, cuando haya sido requerido.

6. Realizar, investigar y presentar los trabajos que le hayan sido asignados.

7. Participar en todas aquellas actividades en que sea necesaria su presencia cuando a juicio de la Junta Directiva lo requieran.

8. Mencionar en sus trabajos, inéditos o editados, su vinculación como miembro de la Asociación de Escritores de la Costa.

9. Las demás que le asignen estos Estatutos.

Parágrafo 1º.- La ADE, excluye toda clase de discriminación, sea política, étnica, religiosa, condición social, o de cualquier otro tipo que menoscabe los derechos de la persona humana.

Parágrafo 2º.- Ningún miembro de la ADE, ni la Junta Directiva, ni el fiscal, podrán abrogarse el derecho de la organización para realizar actividades partidistas.

CAPÍTULO VII

RÉGIMEN ECONÓMICO

Artículo 11º. La ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE LA COSTA – ADE-, creada en el Artículo 1º de estos Estatutos, es una Organización No gubernamental (ONG) de carácter cultural, sin ánimo de lucro.

Artículo 12º. El patrimonio de la organización estará conformado por:

1. El Monto de las cuotas de los miembros fundadores.

2. El monto de las cuotas de afiliación, equivalente al 5% del salario mínimo mensual, legal y vigente.

3. El monto de las cuotas ordinarias, que será de $ 5.000, aumentándose en mil pesos cada año.

4. Los aportes del 10 o 5%, según sea el caso, de todo proyecto que avale o presente la Asociación y sea ejecutado por uno de sus afiliados.

5. Por los aportes en dinero o en especie, de personas naturales o jurídicas.

6. Por los inmuebles, muebles y cualquier todos aquellos que le pertenezcan.

Parágrafo.- Ninguna donación, en especie o en dinero otorgará derechos para ser miembro de ninguna índole.

CAPÍTULO VIII

ORGANIZACIÓN Y DIRECCIÓN

Artículo 13º. La ADE, estará regida por los siguientes organismos:

 La Asamblea General de Miembros, fundadores y afiliados.

 La Junta Directiva

CAPÍTULO IX

DE LA ASAMBLEA GENERAL

Artículo 14º. La Asamblea General es el máximo órgano de dirección y sesionará ordinariamente una vez al año y de manera extraordinaria cuando la convoque el Presidente, dos o más miembros de la Junta Directiva, el fiscal o un número no menor al 10% de los miembros activos.

Artículo 15º. Las sesiones ordinarias y las extraordinarias se convocarán con 15 días de anticipación, por cualquier medio, sea este escrito, radial, televisivo, telefónico o correo electrónico, indicando el día, hora, lugar y tema de la reunión.

Parágrafo 1º.- Habrá quórum decisorio, cuando asista la mitad más uno de los miembros activos de la organización.

Parágrafo 2º. Es miembro activo, el asociado que al momento de la Asamblea, se encuentre a paz y salvo en el pago de sus cuotas ordinarias.

Parágrafo 3º.- Cuando transcurrido un término de treinta minutos y no hubiere el quórum requerido, la Asamblea podrá deliberar y decidir, si por lo menos está presente el 25% de los miembros activos.

Artículo 16º.- Las decisiones de la Asamblea General, sea para la reforma de los Estatutos, retiro de miembro o disolución y liquidación de la Asociación, se aprobarán por la mitad más uno de los asistentes.

Artículo 17º.- Las actuaciones, deliberaciones, decisiones y cualquier otra actividad de los asistentes se consignarán en el Libro de Actas, debidamente foliado que reposará en la secretaría y será firmado por el Presidente y por el Secretario.

Artículo 18º.- Corresponde a la Asamblea General:

1. Elegir a los miembros de la Junta Directiva, sea por el sistema de plancha o nominalmente.

2. Elegir el fiscal de la Asociación.

3. Elegir a los representantes en las diferentes instancias en que sea requerido.

4. Fijar las políticas encaminadas a cumplir con el objeto social de la misma.

5. Aprobar el presupuesto anual que presente el tesorero de la organización.

6. Aprobar el plan anual de actividades que presente la Junta Directiva por medio de su presidente.

7. Aprobar las cuotas ordinarias y extraordinarias que proponga el tesorero o sus miembros.

8. Remover los miembros de la Junta Directiva, cuando no cumplan con las funciones estipuladas en los Estatutos.

9. Aprobar por mayoría la calidad de escritores que merezcan ser miembros Honorarios o Eméritos.

10. Aprobar por mayoría, la liquidación de la Organización.

11. Las demás que le asignen la ley y estos Estatutos.

CAPÍTULO X

DE LA JUNTA DIRECTIVA

Artículo 19º. La ADE tendrá una Junta Directiva compuesta por siete (7) dignatarios sin suplentes, elegidos en asamblea general para un período de dos (2) años.

Artículo 20º. La Junta Directiva estará conformada por los siguientes cargos:

 El Presidente

 El Vicepresidente

 El Tesorero

 El Secretario

 Tres (3) vocales

Artículo 21º. La Junta Directiva se reunirá una vez al mes y extraordinariamente cuando la convoque el Presidente o uno de sus miembros.

Artículo 22º. Las decisiones de la Junta Directiva se denominarán ACUERDOS.

Artículo 23º. Son funciones de la Junta Directiva:

a. Ejecutar las decisiones de la Asamblea General.

b. Velar por el cumplimiento de los Estatutos por parte de los asociados.

c. Convocar a la asamblea general de miembros cuando las circunstancias lo requieran.

d. Sancionar a los miembros que violen los Estatutos.

e. Coordinar la creación de Capítulos de la Asociación de Escritores de la Costa en los municipios de Bolívar, en otras regiones del Caribe Colombiano y en el país en general.

f. Atender los reclamos de los asociados y resolver sus peticiones.

g. Autoriza al Presidente para celebrar contratos y ejecutar transacciones hasta por 30 salarios mínimos mensuales legales vigentes.

h. Proveer los cargos de miembros de la Junta Directiva, cuando por el reglamento sean removidos o hayan renunciados y proponerlos inmediatamente a la Asamblea General para su ratificación.

i. Autorizar todo gasto superior a cinco (5) salarios mínimos mensuales legales vigentes.

j. Analizar, estudiar y aprobar el presupuesto anual de gasto que presentará el tesorero a la Asamblea General.

k. Rendir informe anual a la Asamblea General.

l. Postular y proponer a la Asamblea General nombres de escritores, que por sus méritos y su producción literaria merezcan la dignidad de Honorarios o Eméritos.

m. Llevar un Libro de Actas foliado y numerado de Reuniones de la Junta Directiva que será firmado por el Presidente y el Secretario.

n. Darse su propio reglamento.

CAPÍTULO XI

DEL PRESIDENTE

Artículo 24º. El Presidente es el Representante Legal de la Asociación de Escritores de la Costa –ADE- como también para los actos públicos, jurídicos, sociales y culturales.

Artículo 25º. Son funciones del Presidente:

1. Convocar la Junta Directiva y Presidir sus reuniones.

2. Convocar la Asamblea General y Presidir sus reuniones, ordinarias y extraordinarias.

3. Dirigir, coordinar y organizar el plan anual de actividades aprobados por la Asamblea General.

4. Celebrar contratos y concertar convenios con otras instituciones, oficiales o privadas en que tenga interés la organización, hasta por un monto de 25 salarios mínimo legales mensuales.

5. Representar legal y extralegalmente a la organización en aquellas instancias en que sea necesaria su presencia.

6. Expedir y firmar las certificaciones, carné y toda clase de documentos que sean solicitados por miembros de la organización o por terceros.

7. Abrir una cuenta corriente o de ahorros en un Banco de la ciudad con el nombre de ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE LA COSTA.

8. Realizar toda clase de diligencias tendientes a mejorar el estatus de sus afiliados y a mantener el prestigio de la Organización.

9. Nombrar directores y coordinadores de Programas y Proyectos que realiza la Asociación.

10. Las demás que le asignen la ley y estos Estatutos.

CAPÍTULO XI

DEL VICEPRESIDENTE

Artículo 26º. El vicepresidente reemplazará al Presidente en sus faltas temporales o absolutas, hasta tanto la Asamblea provea dicho cargo.

Artículo 27º. Son funciones del Vicepresidente:

 Ejercer las funciones del Presidente cuando lo reemplace.

 Realizar estrechamente con el Presidente toda clase de actividades propias de la asociación.

 Coordinar las comisiones de trabajos, la creación de los Capítulos y dirigir los talleres de Literatura.

CAPÍTULO XIII

DEL TESORERO

Artículo 28º. El tesorero de la ADE, elegido para un período de dos años, tendrá las siguientes funciones:

1. Manejar los fondos, recaudar las cuotas ordinarias y extraordinarias.

2. Informar mensualmente a la Junta Directiva el estado en se encuentran dichos fondos.

3. Cancelar los gastos y deudas de la organización.

4. Rendir informe a la Asamblea General.

5. Garantizar el ejercicio de su cargo con una póliza de manejo cuando el caso lo amerite.

6. Llevar un libro de contabilidad donde consigne entradas y salidas de los fondos.

7. Las demás que le asigne la ley y estos Estatutos.

CAPÍTULO XIV

DEL SECRETARIO

Artículo 29º. El Secretario de la Junta Directiva, que lo será también de la Asamblea General, tendrá las siguientes funciones:

1. Citar de acuerdo con el Presidente a la Asamblea General y a los miembros de la Junta Directiva a reuniones ordinarias y extraordinarias.

2. Llevar los libros de Actas de la Asamblea General y de la Junta Directiva.

3. Llevar un registro pormenorizado de las actividades realizadas por la organización.

4. Elaborar las cartas y responder la correspondencia que sea necesaria.

5. Actualizar las hojas de vidas de los miembros de la organización.

6. Promover la difusión de las actividades de la organización.

7. Firmar las Actas.

8. Las demás que le asigne la ley y estos Estatutos.

CAPÍTULO V

DE LOS VOCALES

Artículo 30º. La Junta Directiva tendrá tres (3) vocales, con voz y voto, y cuyas funciones con las siguientes:

1. Asistir a las reuniones de la Junta Directiva y reemplazar a los miembros que falten, excepto al presidente.

2. Integrar las comisiones de trabajo y cumplir con las misiones que le sean encomendadas.

3. Las demás que le asignen la ley y estos Estatutos.

CAPÍTULO XVI

DEL FISCAL

Artículo 31º. El fiscal de la ADE, elegido para un período de dos años por la Asamblea General, es el veedor de los asociados en la Junta Directiva y en la Asamblea General.

Parágrafo.- El fiscal no hace parte de la Junta Directiva.

Artículo 32º. Son funciones del Fiscal:

1. Efectuar el arqueo de los fondos de la asociación por lo menos una vez al mes.

2. Revisar los cheques y las cuentas canceladas por la tesorería.

3. Velar por la seguridad y los bienes de la organización.

4. Vigilar la debida ejecución del presupuesto aprobado por la Asamblea General.

5. Autorizar con su firma los balances de la tesorería.

6. Las demás que le asignen la ley y estos Estatutos.

CAPÍTULO XVII

DE LOS CAPÍTULOS DISTRITALES Y

MUNICIPALES

Artículo 33º. Los Capítulos que se creen en localidades diferentes a la ciudad de Cartagena de Indias, harán parte de la Asociación y como tal se regirán por estos Estatutos.

Artículo 34º. El Capítulo que se cree será dirigido por:

 Un Presidente

 Un Secretario

 Un Tesorero

CAPÍTULO XVIII

DE LAS COMISIONES DE TRABAJO

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

“YNGERMINA”

Artículo 35º. La ADE integrará comisiones de trabajo y talleres de literatura, con el objeto de desarrollar su objeto social.

Artículo 36º. El Taller de Escritura Creativa “Yngermina”, funcionará en Cartagena como Taller Nodal de los talleres literarios del Departamento de Bolívar.

Artículo 37º. El Taller Yngermina tendrá un Coordinador, que debe ser miembro de la Junta Directiva.

Parágrafo. Corresponde al Coordinador del Taller, llevar un registro semanal de las actividades que realiza, gestionar ante terceros apoyos y convenios y desarrollar programas en las Instituciones Educativas y Culturales, del sector oficial y del sector privado.

CAPÍTULO XIX

DE LOS JUEGOS FLORALES

ESTUDIANTILES DE CARTAGENA

Artículo 38º. Los Juegos Florales será una actividad de tipo literaria orientada a estimular la mayor participación de estudiantes, La ADE integrará comisiones de trabajo y talleres de literatura, con el objeto de desarrollar su objeto social.

Artículo 39º. El Taller de Escritura Creativa “Yngermina”, funcionará en Cartagena como Taller Nodal de los talleres literarios del Departamento de Bolívar.

Artículo 40º. El Taller Yngermina tendrá un Coordinador, que debe ser miembro de la Junta Directiva.

Parágrafo. Corresponde al Coordinador del Taller, llevar un registro semanal de las actividades que realiza, gestionar ante terceros apoyos y convenios y desarrollar programas en las Instituciones Educativas y Culturales, del sector oficial y del sector privado.

CAPÍTULO XX

DEL ARLAMENTO

NACIONAL DE ESCRITORES

Artículo 41º. Mientras no se institucionalice el Parlamento Nacional de Escritores de Colombia, como una Persona Jurídica de acuerdo con la ley, este será organizado por Asociación de Escritores de la Costa.

Artículo 42º. El Parlamento estrá bajo la dirección del Presidente de la Asociación, quien gestionará los recursos ante entidades oficiales y privadas para su realización anual. .

Artículo 43º. El presidente del Parlamento podrá ser nominado directamente por la Junta Directiva de la Asociación de Escritores, o por los escritores que asistan a la Asamblea anual del Parlamento, para que presida sus actividades.

Parágrafo. El presidente llevará un informe detallado de cada uno de los eventos anuales realizados, con el fin de tener una memoria del parlamento y cuando este se constituya jurídicamente, entregar aquellos documentos que sean de competencia del Parlamento.

CAPÍTULO XXI

DISPOSICIONES GENERALES

DE LA VIGENCIA Y LIQUIDACIÓN DE LA

ASOCIACIÓN

Artículo 44º. La ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE LA COSTA- ADE-, como ONG cultural, creada en el artículo 1º de estos Estatutos, tendrá a partir de la fecha de la Reforma una vigencia de veinticinco años (25), pero podrá liquidarse por una de las siguientes causas:

1. El Incumplimiento de las finalidades establecidas en el Capítulo III, artículo 4º de estos Estatutos.

2. La extinción de la cosa que integran el objeto social.

3. La insolvencia de los asociados.

4. Cuando no exista un mínimo de diez (10) miembros que cumplan con las obligaciones establecidas en el artículo 10º del Capítulo VI de estos Estatutos.

5. Por decisión de la mayoría de miembros reunidos en Asamblea General.

6. Por mandato de la Ley.

Artículo 45º.- Disuelta la Asociación de Escritores de la Costa, se nombrará un liquidador por unanimidad de los miembros activos, en caso de desacuerdo por el Juez del Comercio y su producto será destinado a una institución cultural de Cartagena de Indias, o a una de bibliotecas escolares de uno de los Municipios del Departamento de Bolívar.

Artículo 39º.- El liquidador tendrá las obligaciones establecidas en el artículo 38 del Código de Comercio y las demás atribuciones establecidas en la ley.

Artículo 40º.- Los presentes Estatutos de la ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE LA COSTA -ADE-, ONG de índole cultural, reconocida como Persona Jurídica por la Resolución 1456 de 1984, emanada de la Gobernación de Bolívar, reformados por la Asamblea General, rigen a partir de la fecha y tendrán la vigencia establecida en el Artículo 37º. Pero podrán subrogarse, derogarse o reformarse en todo o en parte, mediante el trámite establecido en los mismos.

Cartagena de Indias, 5 de junio de 2009.

El Suscrito Secretario de

La Asociación de Escritores de la Costa

C E R T I F I C A

Que estos Estatutos que pertenecen a la Asociación de la Costa, ONG de carácter cultural, fundada en 1984, fueron reformados en Asamblea General celebrada el día 30 de agosto de 2008 en el Salón de Actos Asociación de Maestros Jubilados de Bolívar (AMAJUBOL).

Para constancia se firma en Cartagena a los 5 días del mes de Junio de 2009.

El Secretario

____________________________



HOMENAJE A ESCRITORES DESAPARECIDOS

ASOCIACION DE ESCRITORES DE LA COSTA
La asociacion de Escritores de la Costa, en sus 26 años de vida rinde Homenaje Póstumo a grandes figuras de letras y del pensamiento Caribe, que hicieron parte de ella como fundadores o como miembros afiliados o Eméritos.

Regulo Ahumada Zurbarán:

“Soy un vicioso y eterno escritor de Teatro”
Por Joce G. Daniels G.
(Nota publicada en El espectador, en 1983)

Un grupo de intelectuales , escritores, periodistas, críticos, poetas, dramaturgos, empresarios de libros, observadores y personas interesadas en el desarrollo del arte y la cultura se reunieron en la oficina de Extensión Cultural de Bolívar, previamente invitados por la notable escritora Judith Porto de González, para analizar la problemática en que se debate el teatro nacional y en especial el teatro en Cartagena.

Entre los asistentes se encontraban la poetisa Meira Delmar, el presidente de la Academia Colombiana de la Lengua, Dr. Horacio Gómez Aristizábal, el periodista de El Espectador, don Antonio J. Olier, el dramaturgo Régullo Ahumada Surbarán, el joven poeta Gustavo Tatis, la periodista Carlotica de Olier, el escritor cubano Alberto Dow, el escritor antioqueño Alberto Morales Marín, el ilustre director de El Diario del Caribe, don Alfonso Fuenmayor, el director de Escolombia, doctor Guillermo Ricaurte Fayad y naturalmente doña Judith Porto de González y un reducido grupo de creadores y gestores culturales previamente invitados, que en la mañana del día sábado 24 de septiembre habían asistido con el ánimo de escuchar planteamientos y propuestas que se harían acerca de un interrogatorio previamente concebido y que sería discutido por los asistentes.

Se organizaba de esta manera el Primer Foro de Escritores de Teatro de la ciudad de Cartagena y al que daba la impresión que muchos dramaturgos y trabajadores de las artes escénicas le estaban haciendo el vacío.

Uno de los primeros temas que se analizó, discutió y debatió fue la influencia, negativa o positiva, del Teatro en el desarrollo nacional. Para muchos, el Teatro Nacional, no ha tenido una influencia notoria en la cultura del país. Históricamente este cayó en desgracia desde la segunda mitad del siglo pasado , cuando las corrientes novelísticas de los franceses ingresaban al país y arramblaban con todo lo que a su paso encontraban. El teatro comenzó a parecerse más a Francia que a Colombia y lo propio hicieron los escritores que, no solo se tiraron a las corrientes foráneas, sino que imitaron y copiaron sus modos de vida.

Para muchos de los asistentes, es la poesía y la narrativa la que de una u otra manera, descorren el velo y comienzan a influir en la cultura nacional, siendo además estimulada por empresarios y editoriales, relegando de manera infame al Teatro, que entre otras cosas ni ha creado escuela y tampoco una corriente que construya nuevos elementos en el género de las tablas. Otros consideraron que uno de los muchos problemas del Teatro, es la falta o poca concientización profesional del artista y la carencia de Escuelas e Instituciones Superiores de Teatro o Centros especializados y para Ministerio de Educación Nacional, en el Plan Nacional de Educación, esta palabra no tiene cabida.

Muchos de los artistas del tablado, sino la mayoría, son empíricos, se han hecho actores viéndose entre sí. De allí que cada día vemos que surgen grupos de teatro, pero que tienen una existencia efímera porque desaparecen a la mañana siguiente. El teatro como una actividad propia de la creación, en el país ha sido el menos favorecido y a eso se suma que muchas de las personas que dirigen organismos gubernamentales encargados de incentivar dicha actividad, son cuotas burocráticas a las que no les interesa nada de la actividad cultural, todo lo contrario las odian. Además, el complejo de pobreza con nuestra propia identidad, nos ha llevado a valorar lo foráneo, montando obras de escritores ajenos a nuestra propia idiosincrasia, a nuestra propia forma de ser, a nuestra autenticidad, perdiéndose de paso el sentido de pertenencia. Vemos como en las principales ciudades del país, abundan archipiélagos de grupos incoherentes, heterogéneos, formados en la mañana, pegados con saliva y por intereses, muchas veces politiquero.

Una segunda inquietud se relacionaba con los factores determinantes de carencia de un mercado de lectores como situación crítica que impide la divulgación, que no sea por los medios escénicos. Se analizó, discutió y se escucharon planteamientos aterrizados sobre el tema, y se llegó a una conclusión inquisidora: no hay mercado de libros de teatro porque las casas editoras no publican lo que saben que no van a vender.

El representante de Plaza y Janés, que asistió también al foro, por medio de una exposición escueta y aprendida de memoria, dijo que “es imposible publicar obras de teatro cuando se sabe que se oxidarán en las vitrinas de las librerías y en últimas quedarán para alimento y crítica de ratones y cucarachas”.

Los asistentes realizaron u parangón entre las obras de teatro foráneas y las locales y se concluyó que el teatro nacional no es comercial, pues aún se encuentra en pañales y no ha superado el drama y el melodrama.

Como tercera inquietud se analizó el pasivo y casi nulo papel de COLCULTURA y de la Corporación Nacional de Teatro en esa expresión literaria.

Después de una mesurado análisis, se denunciaron los atropellos que cometen las instituciones oficiales contra los escritores y fabuladores nacionales, se analizó el papel de la estatal COLCULTURA que se ha convertido en una cueva exclusivista, en un cenáculo privilegiado de amigos, especialmente andinos, que se publican sus obras y manejan el presupuesto de la Cultura Nacional a su antojo, editando lo que ellos quieren, mas no lo que es imprescindible para la formación. Se llegó a la conclusión de que es necesario exponerle los puntos de vista a la nueva directora del organismo para que conozca el tratamiento que se le da a la provincia. Que no exista una élite entre los escogidos y no se aplique a muchos escritores que no son del prurito cachaco el estrangulamiento y al discriminación. Además, que los concursos departamentales no se manejen desde Bogotá, para evitar los escándalos como el de Cúcuta . Que en materia de Cultura el gobierno, cuando el gobierno asigne becas estas sean para creadores o gestores culturales, que no han publicado y no para aquellos personajes que pertenecen a la oxidada rosca del aparato burocrático gubernamental que desde hace rato viene manejando la Cultura. Acerca de la Corporación Nacional de Teatro se consideró que actualmente no es conveniente para los departamentos debido al centralismo. Se concluyó que cada organización maneje y dirija su orientación de acuerdo con las necesidades locales y regionales.

Acerca de la subvaloración que hacen las editoriales de las obras de escritores nacionales frente a las obras foráneas, se consideró que es necesario que dichas editoriales estimulen el teatro nacional. Muchas veces se da prelación a lo foráneo frente a lo nacional, como sucedió hace pocos días cuando una editorial de prestigio nacional, que alardea de identidad y autenticidad colombiana, con bombas y platillos anunció la presentación de una Antología de Fabulistas, entre los que estaban los más famosos del mundo y olímpicamente no incluyó a Rafael Pombo.

A lo anterior se suma la excesiva publicación de comic, no solo en revistas, sino en las franjas de horario A de los tres canales de Televisión nacional y de novelones extranjeros en detrimento del arte nacional. Ha hecho carrera entre las editoriales que por regla general el producto literario colombiano es malo y que de ese estigma, muy pocos se salva.

Se denunció que actualmente, debido a la poca atención de las editoriales para publicar obras de teatro de escritores locales, éstos lo hacen con dineros propios, muchas corriendo el riesgo de perder su inversión, por cuanto, publicado el libro no tienen ni idea de su comercialización. A lo anterior se suma los altos costos para editar un libro en nuestro medio.

Al final en medio de esa barahúnda de escritores que pugnan por salir del anonimato y del atolladero, cada uno expresó sus sentimientos. Se acordó que las conclusiones de la reunión serían editadas posteriormente, y esperamos que así sea, para bien de los escritores y para bien de las personas, que como el maestro Régulo Ahumada Surbarán, a quien le tocó moderar el foro conjuntamente con Alberto Dow, la vida le ha deparado tantos y tantos sinsabores y tantas felicidades, que no se siente defraudado de estar escribiendo constantemente y de hacer un esfuerzo por publicar porque él así, a mucha gente no le parezca bien, es “un vicioso y eterno escritor de teatro”.

LUTO EN LAS LETRAS COLOMBIANAS

Murió el maestro Régulo Ahumada
Era presidente Honorario Vitalicio de la Asociación de Escritores

Narrador, dramaturgo, actor y director de teatro, ensayista, novelista e historiador. Nació en Cartagena de Indias (1925), ciudad en donde ha permaneció la mayor parte de su vida, hasta el día de ayer 16 de mayo en que falleció.

Su obra teatral ha sido traducida a varios idiomas y dramatizada y editada en muchos países del mundo, siendo una de las figuras más notables de las Letras Bolivarenses.

Autor de las obras de teatro “La Ruleta Rusa”, “Los Derrotados”, “Club de Jacobinos” y “Chambacú” entre sus obras narrativas están “Muros de Presidio” y “La Cruz, el diablo y yo”.

En su condición de periodista, su pluma ha visitado los periódicos, El Diario del Caribe, El Espectador, El Tiempo y El Universal, en este último además ejerció como director. Su carrera de escritor lo ha llevado a obtener múltiples triunfos y reconocimiento por parte de instituciones comprometidas con la cultura y con el arte. Miembro de la Academia de Historia y Miembro fundador de la Asociación de Escritores de la Costa, de la que es su Presidente Honorario Vitalicio.

Con la muerte del maestro Regulo Ahuda Zurbarán se cierra una época gloriosa de las letras Colombianas, especialmente en la disciplina del Teatro.

Murió don Blas Emilio Botero

Luto en la Asociación de Escritores
Murió don Blas Emilio Botero Palacio

La muerte de don Blas Emilio Botero Palacio, poeta, narrador, periodista, conversador, mercader y miembro fundador de la Asociación de Escritores de la Costa, enluta las letras caribeñas y colombianas.
Había nacido en el Municipio de la Unión (Antioquia), el 14 de abril de 1926, siendo el mayor de una prole de hermanos del hogar formado por Próspero y Carlota, ambos de ancestros campesinos y montañeros.
Realizó sus estudios primarios en la escuela pública de su pueblo natal y la secundaria la realizó en la Escuela Nacional de Cerámica Jorge Eliécer Gaitán.
Desde hacía más de medio siglo se radicó en la ciudad de Magangué, en cuya población formó un hogar, y se erigió como uno de los más prominentes comerciantes. Desde su almacén El Comisariato, ubicado en la Calle de la Albarrada, narraba historia, componía versos y armaba poemas mientras vendía un motor fuera de borda y veía pasar los remolcadores y lanchas llenas de ilusiones y pasajeros.
Autor del libro de Poemas Jirones del Alma (2005) y de cientos de escritos publicados en periódicos y revistas, don Blas Emilio, se granjeó el cariño, el respeto y la admiración de los magangueleños.
Casado con doña Maruja Baena, deja una prolífica familia, llena de nietos y biznietos y también páginas y paginas y páginas de anécdotas, cuentos y versos.
Su deceso que se produjo hoy 14 de julio en la ciudad de Barranquilla, enlutece las letras caribeñas, pero especialmente la Asociación de Escritores de la Costa, de la que fue un entusiasta impulsador en la década de los años ochenta. Por este medio le hacemos llegar nuestras condolencias a su esposa, sus hijos, pero especialmente a don Antonio Botero Palacio y a don Próspero Botero.
Que Dios guarde su alma.

Revista virtual de Literatura
Caballito de Mar
Asociación de Escritores de la Costa
Fundada en 1984
Parlamento Internacional de Escritores del Caribe
Fundado en 2003
Cuentos – Crónica – Biografías – Entrevistas – Poemas – Crónicas – Relatos

Fábula

El día que capturaron una sirena
Por Antonio Prada Fortul

(Asociación de Escritores de la Costa//Parlamento Internacional de Escritores del Caribe)

Todo el rosario de islas, islotes y pequeños atolones que circundan el caribe cartagenero forman un edénico lugar, lleno de leyendas narradas por los nativos mayores, que muchas veces rayan en la fantasía.
Muchas de esas historias se remontan a tantos años, que de tanto contarlas de generación en generación, algunas han sido cambiadas completamente.
Edemberto Barrios Medrano nació en Barú, antiguo asentamiento de caribes y cimarrones africanos, lugar que se caracteriza por su hermosura, y por la inmensa riqueza arqueológica que se encuentra casi a flor de tierra.
Edemberto a quien le llamaban el Cabo Edem, era capitán de altura y en los últimos años, capitaneó un barco costanero que navegaba entre San Blas y Cartagena. El Cabo Edem, era un hombre de mar, una persona para quién el océano no tenía secretos, había navegado por todos los mares del mundo y en esos momentos, una enfermedad que lo aquejaba, lo había apartado de su actividad que copaba toda su vida: ¡Navegar!.
Me contó hace mas de treinta y cinco años cuando estábamos sentados en la proa de un pequeño esquife navegando rumbo a las islas, que hace muchos años le contó su bisabuelo que frente a Barú, en un lugar conocido como “Playa de los muertos”, había una pequeña isla llamada “La isla del Mohán”.
Tenía una vegetación tierna y sus pobladores, vivían del contrabando, la pesca y la siembra de tubérculos y frutas, especialmente patillas y melones, en tiempos de cosecha del melón, el olor dulzón de la fruta, se regaba por todas las islas vecinas.
Cierto día los pescadores al tender el boliche para la pesca sintieron una resistencia inusual en este. Pensando ellos que habían capturado un cardúmen de júreles o róbalos, empezaron a jalar con entusiasmo.
Cuando el “copo” estaba cerca de la orilla, lo arrastraron hasta esta, y vaciaron el contenido en las blancas arenas.
Al retirar la red con las piezas capturadas, notaron que enredada en el fondo de esta, estaba una hermosa mujer de cabellos inmensamente negros, casi azules, los cuales sobrepasaban su cintura, tenía unos senos perfectos cuyos pezones de color dorado, los tenía al descubierto.
La sorpresa de todos los pescadores y curiosos de la isla, aumentó al ver que de la mujer capturada por esos hombres de mar, desde la cintura hacia abajo, tenía figura de pez, con escamas verde brillante que despedían destellos tornasolados llenos de una luminosidad casi cegadora. La mujer lloraba y se dirigía a los pescadores en una extraña lengua, los ancianos se acercaron y le recomendaron a los hombres que la soltaran, la sirena lloraba y señalaba al mar.
¡Suéltenla!…reiteraban los ancianos
¡Suelten a esa mujer o tendremos problemas muy serios!
La mujer seguía llorando y abriendo sus ojos desamparados señalaba al mar con desesperación lanzando gritos lastimeros, mostrando los senos hinchados de los cuales empezó a manar un líquido de color nacarado.
Los ancianos insistían en que la devolvieran al agua pero los pescadores aducían que era de ellos y que la iban a vender en Cartagena.
El patrón de la barcaza, insensible al clamor de los ancianos, mandó a construir un guacal para encerrar a la hermosa mujer que lanzaba angustiosos gritos mientras repetía estas palabras: “Pedí, Pedí, Pedí dicomu”.
Toda la mañana estuvo encerrada en el guacal la hermosa sirena.
Desesperada, gemía lanzando gritos lastimeros al mar que como un eco, seguían el curso de las corrientes oceánicas y de los vientos ciclónicos de esa hermosa isla del caribe.
A las once de la mañana, un fuerte remolino de gran turbulencia, se produjo frente a las playas de la isla y al amontonarse los habitantes para ver que pasaba, emergió en medio de las aguas, la figura erguida sobre las olas de un hombre con cola de pez.
Haciendo señas a los habitantes gritaba en un español perfecto: ¡Suéltenla que es mi esposa!...Levantando simultáneamente a una criatura con la misma apariencia de ellos gritaba y desesperado a los pescadores: !Suéltenla que se muere, necesita estar en el mar¡ . . . ¡Por favor! Gemía mientras unas lágrimas verdosas del color del mar, resbalaban por las mejillas doradas por los soles de los océanos de los tiempos: ¡Suéltenla¡ seguía gritando desesperadamente.
El niño a su vez en el regazo de su padre, haciendo uso de ese don premonitorio que tienen los recien nacidos, lloraba incesantemente a su madre que agonizaba deshidratándose en el guacal colocado cerca de la orilla.
Mientras tanto el sol y las corrientes salinas de las brisas secas de la isla, la salitrosa humedad de ese extraño entorno, causaban estragos en la sirena que se estaba consumiendo a pasos agigantados.
Los ancianos le suplicaban al patrón de la lancha que soltara a la sirena y este riéndose dijo: No señor... Voy a capturar a los otros para completar la familia.

En esos momentos fallecía la sirena enjaulada y simultáneamente su pareja que estaba en el agua, lanzó un potente grito de dolor, ira e impotencia que se escuchó en todo ese archipiélago. El mar se encrespó violentamente y un fuerte aguacero se desgajó sobre la isla a pesar que en esa fecha nunca llovía.
Los ancianos, conocedores de todas estas cosas concluyeron en que era un mal augurio esas señales inusuales del mar.
En las horas de la noche una brisa helada sopló sobre la isla llenando de temor a sus habitantes; misteriosamente, todas las embarcaciones fueron desvaradas y soltadas en el mar al capricho de las corrientes marinas que las alejaban cada vez más de la orilla.
Al día siguiente había desaparecido el guacal con el cuerpo de la sirena.
La marea empezó a subir lentamente cubriendo las playas y caletas.
Extrañamente había cambiado el curso de la corriente y las aguas llenaban cada vez más el ámbito de la Isla del Mohán.
Los pobladores sintieron terror cuando vieron en los cantiles, en los bajos y en todos los alrededores de la isla, una cantidad inusitada de tiburones merodeando agresivamente, en esos momentos se percataron que todos los botes varados en la orilla y los que estaban acoderados entre sí, habían desaparecido. Sintieron un miedo tan profundo que algunos empezaron a lanzar alaridos de histeria al ver en la cresta de las olas, la pareja de la sirena capturada, cargando a su hijo y que se enseñoreaba en el mar dando gritos ininteligibles, gritos de rabia, indignación, gritos de venganza, completamente incomprensibles para los pobladores.
Solamente entendían una expresión que mas o menos era así: ¡Perimene metá!
y después gritaba con su potente voz: ¡Ela dó tsalaza. . . Ela, Ela dó!
Un sabio anciano curandero en la isla, comentó a los isleños que este ser, lo que hacía era darle órdenes a los elementales del agua y a los tiburones que cada vez, se acercaban mas a la orilla mientras la marea subía apresuradamente.
Los ancianos de sienes blancas, rogaban para que el hombre mitad pez, no despertara con sus adoloridos alaridos, al poderoso Orisha Olokun, una de las divinidades del mar, el mas fuerte y misterioso camino de Yemayá que vive en el fondo de los mares y cuyo poder es demoledor.
El agua empezó a inundar las casas que estaban cerca de la orilla, todos empezaron a buscar las tierras más altas en busca de protección, la marea había cubierto totalmente el amarradero y seguía subiendo de manera lenta pero pareja.
Los habitantes de Barú, miraban impotentes como se tragaba el agua la isla del Mohán, unos osados pescadores que lanzaron sus embarcaciones para rescatar a los moradores de la isla, fueron embestidos y devorados por los tiburones, ante la mirada horrorizada de vecinos y familiares que nada pudieron hacer por ellos.
Estos voraces escualos, como si se hubieran puesto de acuerdo o una mente superior los guiara, se lanzaron arremetiendo con fuerza contra las pequeñas embarcaciones, hasta voltearlas una por una.
Mientras tanto el agua subía lenta pero continuamente anegando completamente los salinos esteros y toda la superficie de la isla.
Los habitantes estaban montados en el techo de las viviendas buscando resguardo de la incontenible marea, ocasionalmente uno que otro caía al agua y era devorado por los hambrientos tiburones que simplemente se dedicaban a esperar que cayeran los isleños de sus refugios.
A las tres de la tarde, solo quedaba un niño con vida el cual estaba fuertemente aferrado a una precaria tabla. Los tiburones pasaron a su lado sin mirarlo.
Todos los habitantes de esa hermosa isla fueron victimas de la ferocidad de los escualos, solo se salvó de morir devorado por estos, el niño de doce años, el cual fue conducido sano y salvo por la fuerte corriente del nordeste, hasta las playas de la isla de Barú donde lo esperaba ansiosa toda la población para socorrerlo.
En una curiosa caravana, los tiburones abandonaron el lugar con rumbo a los mares ignotos de los tiempos perdidos, la isla en un rugido sobrenatural, se fue hundiendo hasta desaparecer completamente, en las profundidades abisales del Océano que en ese lugar de Barú, tiene una de las mas grandes profundidades de la costa caribe de Cartagena de Indias.
Desde las profundidades, emergió el extraño ser con su hijo en los brazos, remolcando un lecho de algas y de verde tarulla, donde reposaba para siempre la sirena de sus sueños.

Relato:

Juan el Bautista
Por Margarita Vélez Verbel
(Asociación de Escritores de la Costa/ Taller Yngermina/RENATA)

Que no era digno de calzar la sandalia del que vendría después de él, decía Juan el Bautista mientras se deslenguaba en contra de la madre de Salomé por todas las calles de su provincia. Ramera, le gritaba ante la multitud cada vez que la mujer atravesaba las plazas públicas porque se había tirado a algún soldadito de su marido, un general de cinco coronas.
Ramera, le gritaba cada vez que podía, alborozado, exaltado, como un loco y en una especie de éxtasis místico. Era el mismo Juan que recitaba el Antiguo Testamento y los Salmos del rey Salomón, el lujurioso Salomón que se había follado a unas dos mil mujeres, la mayoría niñas que apenas llegaban a los doce años, que eran llevadas a la fuerza por sus padres como premios para el ungido de Dios, el sabio que las accedía y luego las sacaba del lecho como quien se limpia con una servilleta, pequeñas que temblaban de temor ante el inminente dolor de entregarse a un hombre que sucumbía ante paso del tiempo, lleno de cicatrices y fealdad.
Nada de innoble observaba Juan en el gran sabio, como tampoco en Abraham, que se comía y preñaba a Sara al igual que a Aghar en la misma tienda. Por ellos, como por el resto de profetas violadores y abusadores de mujeres y niñas, nunca salía a desgañitarse en las calles de Jericó. Tampoco recibió mensaje alguno de su dios altísimo que le indicara que había en tan altos escogidos alguna afrenta, alguna tacha que le ofendiera. Pero ante esta mujer era distinto: era una ramera porque disfrutaba de su cuerpo en abundancia y se gozaba con su vigor de hembra y se extasiaba con uno que otro soldadito de su marido, cogidos alguna vez en posición de firme.
Juan, Juan el deslenguado. Juan el afrentoso, el que veía la viga en el ojo ajeno pero no la viga en el ojo del judaísmo.
Nunca hubo una cabeza más justamente cortada.

GAZA: CRIMEN Y VERGÜENZA

No es una guerra, no hay ejércitos enfrentados. Es una matanza.

Por José Saramago

No es una represalia, no son los cohetes artesanales que han vuelto a caer sobre territorio israelí sino la proximidad de la campaña electoral lo que desencadena el ataque.
No es la respuesta al fin de la tregua, porque durante el tiempo en el que la tregua estuvo vigente el ejército israelí ha endurecido aún más el bloqueo sobre Gaza y no ha cesado de llevar a cabo mortíferas operaciones con la cínica justificación de que su objetivo eran miembros de Hamas. ¿Acaso ser miembro de Hamás despoja de condición humana al cuerpo desmembrado por el impacto del misil y al supuesto asesinato selectivo de su condición de asesinato sin más?
No es un estallido de violencia. Es una ofensiva planificada y anunciada hace tiempo por la potencia ocupante. Un paso más en la estrategia de aniquilación de la voluntad de resistencia de la población palestina sometida al infierno cotidiano de la ocupación en Cisjordania y en Gaza a un asedio por hambre cuyo último episodio es la carnicería que en estos días asoma en las pantallas de nuestros televisores en medio de amables y festivos mensajes navideños.
No es un fracaso de la diplomacia internacional. Es una prueba más de complicidad con el ocupante. Y no se trata sólo de Estados Unidos que no es referencia moral ni política sino parte, la parte israelí, en el conflicto; se trata de Europa, de la decepcionante debilidad, ambigüedad, hipocresía, de la diplomacia europea.
Lo más escandaloso de lo que está pasando en Gaza es que puede pasar sin que pase nada. La impunidad de Israel no se cuestiona. La violación continuada de la legalidad internacional, los términos de la Convención de Ginebra y las mínimas normas de humanidad, no tiene consecuencias. Más bien, al contrario, parece que se premia con acuerdos comerciales preferentes o propuestas para el ingreso de Israel en la OCSE. Y qué obscenas resultan las frases de algunos políticos repartiendo responsabilidades a partes iguales entre el ocupante y el ocupado, entre el que asedia y el asediado, entre el verdugo y la víctima. Qué indecente la pretendida equidistancia que equipara al oprimido con su opresor. El lenguaje no es inocente. Las palabras no matan pero ayudan a justificar el crimen. Y a perpetuarlo.
En Gaza se está perpetrando un crimen. Lleva tiempo perpetrándose ante los ojos del mundo. Y nadie podrá decir, como en otro tiempo se dijo en Europa, que no sabíamos.
Firmas: Teresa Aranguren, Pedro Martínez Montávez, Rosa Regás, José Saramago, Pilar del Río, Cármen Ruiz Bravo, Belén Gopegui, Constantino Bértolo, Santiago Alba Rico.

BOMBARDEO A GAZA

Operación: Plomo Impune
Eduardo Galeano

Para justificarse, el terrorismo de Estado fabrica terroristas: siembra odio y cosecha coartadas. Todo indica que esta carnicería de Gaza, que según sus autores quiere acabar con los terroristas, logrará multiplicarlos.
Desde 1948, los palestinos viven condenados a humillación perpetua. No pueden ni respirar sin permiso. Han perdido su patria, sus tierras, su agua, su libertad, su todo. Ni siquiera tienen derecho a elegir sus gobernantes. Cuando votan a quien no deben votar, son castigados. Gaza está siendo castigada. Se convirtió en una ratonera sin salida, desde que Hamas ganó limpiamente las elecciones, en el año 2006. Algo parecido había ocurrido en 1932, cuando el Partido Comunista triunfó en las elecciones de El Salvador. Bañados en sangre, los salvadoreños expiaron su mala conducta y desde entonces vivieron sometidos a dictaduras militares. La democracia es un lujo que no todos merecen.
Son hijos de la impotencia los cohetes caseros que los militantes de Hamas, acorralados en Gaza, disparan con chambona puntería sobre las tierras que habían sido palestinas y que la ocupación israelita usurpó. Y la desesperación, a la orilla de la locura suicida, es la madre de las bravatas que niegan el derecho a la existencia de Israel, gritos sin ninguna eficacia, mientras la muy eficaz guerra de exterminio está negando, desde hace años, el derecho a la existencia de Palestina.
Ya poca Palestina queda. Paso a paso, Israel la está borrando del mapa.
Los colonos invaden, y tras ellos los soldados van corrigiendo la frontera.
Las balas sacralizan el despojo, en legítima defensa.
No hay guerra agresiva que no diga ser guerra defensiva. Hitler invadió Polonia para evitar que Polonia invadiera Alemania. Bush invadió Irak para evitar que Irak invadiera el mundo. En cada una de sus guerras defensivas, Israel se ha tragado otro pedazo de Palestina, y los almuerzos siguen. La devoración se justifica por los títulos de propiedad que la Biblia otorgó, por los dos mil años de persecución que el pueblo judío sufrió, y por el pánico que generan los palestinos al acecho.
Israel es el país que jamás cumple las recomendaciones ni las resoluciones de las Naciones Unidas, el que nunca acata las sentencias de los tribunales internacionales, el que se burla de las leyes internacionales, y es también el único país que ha legalizado la tortura de prisioneros.
¿Quién le regaló el derecho de negar todos los derechos? ¿De dónde viene la impunidad con que Israel está ejecutando la matanza de Gaza? El gobierno español no hubiera podido bombardear impunemente al País Vasco para acabar con eta, ni el gobierno británico hubiera podido arrasar Irlanda para liquidar al ira. ¿Acaso la tragedia del Holocausto implica una póliza de eterna impunidad? ¿O esa luz verde proviene de la potencia mandamás que tiene en Israel al más incondicional de sus vasallos?
El ejército israelí, el más moderno y sofisticado del mundo, sabe a quién mata. No mata por error. Mata por horror. Las víctimas civiles se llaman daños colaterales, según el diccionario de otras guerras imperiales. En Gaza, de cada diez daños colaterales, tres son niños. Y suman miles los mutilados, víctimas de la tecnología del descuartizamiento humano, que la industria militar está ensayando exitosamente en esta operación de limpieza étnica.
Y como siempre, siempre lo mismo: en Gaza, cien a uno. Por cada cien palestinos muertos, un israelí.
Gente peligrosa, advierte el otro bombardeo, a cargo de los medios masivos de manipulación, que nos invitan a creer que una vida israelí vale tanto como cien vidas palestinas. Y esos medios también nos invitan a creer que son humanitarias las doscientas bombas atómicas de Israel, y que una potencia nuclear llamada Irán fue la que aniquiló Hiroshima y Nagasaki.
La llamada comunidad internacional, ¿existe?
¿Es algo más que un club de mercaderes, banqueros y guerreros? ¿Es algo más que el nombre artístico que Estados Unidos se pone cuando hace teatro?
Ante la tragedia de Gaza, la hipocresía mundial se luce una vez más. Como siempre, la indiferencia, los discursos vacíos, las declaraciones huecas, las declamaciones altisonantes, las posturas ambiguas rinden tributo a la sagrada impunidad.
Ante la tragedia de Gaza, los países árabes se lavan las manos. Como siempre. Y como siempre, los países europeos se frotan las manos.
La vieja Europa, tan capaz de belleza y de perversidad, derrama alguna que otra lágrima, mientras secretamente celebra esta jugada maestra. Porque la cacería de judíos fue siempre una costumbre europea, pero desde hace medio siglo esa deuda histórica está siendo cobrada a los palestinos, que también son semitas y que nunca fueron, ni son, antisemitas. Ellos están pagando, en sangre contante y sonante, una cuenta ajena.
(Este artículo está dedicado a mis amigos judíos asesinados por las dictaduras latinoamericanas que Israel asesoró.)

HAY FESTIVAL

La Arcadia de Mapfre, Juan Valdés y la Señora Whilman
Por Harold Alvarado Tenorio

Ἀρκαδία fue un lugar del Peloponeso que devino, en la imaginación de los románticos liberales, en un país donde moriríamos felices gozando de la sencillez de la vida, rodeados de pastores y en comunión con la naturaleza. El carácter apacible de los días de Arcadia fue paraíso para ciertos romanos, griegos o renacentistas, y sin duda el arquetipo del Macondo en los días de prosperidad de Aureliano y Arcadio Buendía.
Mapfre, [Mutua de la Agrupación de Propietarios de Fincas Rústicas de España], por el contrario, es una sociedad de servicios financieros controlada por una fundación homónima, con énfasis en seguros y sucursales en Argentina, Chile, Colombia, México, Puerto Rico y Estados Unidos, fundada en 1933, cuyos ingresos son del orden de los € 16,000 millardos anuales, con unos 33.000 empleados y unos beneficios netos cercanos a los € 1,700 millardos para el año pasado.
Aquella Idea y este Don Dinero han fomentado en los postreros días de los últimos cuatro Eneros, en el Corralito de Piedra de Cartagena de Indias donde se negociaron 6 millones de negros esclavos, una suerte de antruejos para ociosos y ricos y ávidos de sexo y nombradía titulados Hay Festival & The International Cartagena Music Festival, con una réplica aun mas roñosa: The Carnaval of the Artes of Barranquilla, que incluye a menudo estriptiseras, luchadores con máscara y prosistas amenazados de muerte, luego que las chusmas de chaval@s bogotanos han abandonado el sitio y empiezan a llegar los trasatlánticos de homosexuales ingleses y norteamericanos, lesbianas francesas y drogadictos italianos y españoles, donde en cinco o seis sitios: Teatro Heredia, Quiebracanto, Claustro de Santo Domingo, Havana, Mapfre House y Plaza de la Aduana, un puñado de publicistas ingresan a sus empresarios y patronos, --digamos Polanco, Betancur, Juan Valdés, Lara, Herralde, Visor, Carvajal o Balcells--, unos cuantos miles de millones de pesos, que convertidos en euros, son saldo, para la imagen que proyectan a los cientos de miles de colombianos que escuchan y presencian en la radio y las teles el doliente espectáculo de unos lameculos fungiendo de poetas y artistas.
Porque de lo que se trata es de lavar la cara sucia de los empresarios españoles que ahora hacen la América a medida que se apoderan de las empresas de servicios públicos, los bancos y los centros de enseñanza y cultura y controlan la prensa, la radio y la televisión de nuestros países.
Nada en el formato cartagenero del Hay Festival es comparable con el que se realiza en un pueblito galés de mil quinientos habitantes con cincuenta librerías. Aquí todo sucede en una aldea del Tercer Mundo, donde un grupo de opulentos y soberbios pasan cortas temporadas de lujuria y estupefacientes rodeados de la más dolorosa de las miserias humanas. Cartagena, que tiene un millón de habitantes, negros en su mayoría, a duras penas llega al 15% de ellos en la clase media, con más de 800.000 entre la pobreza y la absoluta miseria. De esos asuntos, ni de la corrupción de su clase política, ni del racismo rampante de su clase alta, la mas culifruncida del mundo, conversan los señoritos y las damitas que durante ese cuarto de hora de sus vidas, creen haber escrito como Borges o García Márquez luego de tomarse unas fotos con otros pobres diablos, como ellos, que se han comido el cuento de que escribir bien es un asunto de relaciones públicas y buena suerte.
Juan Valdés [“Cuando dicen que hay un pedacito de él en cada tarro a lo mejor no están bromeando”: Mike Peters] es el seudónimo de unos empresarios Pondsford and Silva.
www.arquitrave.com
h.alvarado@cable.net.co

ENTREVISTA CON MEIRA DELMAR

"Aquí, la voz, la canción; el corazón a lo lejos"
Por Álvaro Suescún T.

Un par de albañiles acaballados sobre el techo laboran en la casa que habita Olga Chams Eljach (Meira Delmar) en una esquina muy cerca del parque en el barrio Bellavista. Afuera una pila de escombros que crece sobre la acera delata los estragos ocasionados por los aguaceros de esta semana. Es casi mediodía y ya empiezan a caer, esporádicas, las primeras gotas de lo que se anuncia como otro cataclismo de aguas, usual en estos días y en esta zona del Caribe. El más reciente debió afectar la añeja vivienda que aún conserva su original diseño Art-Deco, obra del arquitecto cubano Manuel Carrerá en los tiempos en que Barranquilla despuntaba al modernismo. Para llegar debo rodear un amplio jardín bajo la extensa y fresca sombra de dos o tres árboles de matarratón y de un roble que ofrece a manos llenas sus racimos de flores moradas. A mitad de camino un frondoso jazmín esparce con desorden sus fragancias, luego una terraza amplia y apacible antes de franquear la entrada en la que un animoso french poodle anuncia con sus inquietantes ladridos nuestra presencia.
La puerta está abierta de par en par, pero una reja de hierro impide el paso. Ella misma acude a abrirla, dice algo relacionado con el clima de inseguridad que ha obligado a los habitantes de la ciudad a enjaularse como pájaros, mientras por el zaguán se filtra, refrescante, una densa corriente de aire. Sus formalidades son exquisitas, tiene un temperamento admirable y una envidiable dulzura en el acento de su voz. Adentro, en una espaciosa sala, Ricardo Millán y Campo Elías Romero conversan animadamente con Alicia, la hermana de la poetisa, que en silla de ruedas los acompaña. El avance de una neuropatía diabética la ha reducido a este estado, pero ella no pierde el ánimo. Todo allí delata un perfecto orden y un buen gusto orientado por estas dos hermanas que vieron crecer y partir a una gran familia: sus padres, su hermano William, la esposa de este y sus cuatro hijos, y ahora se ven desminuidas en el amplio espacio de este lar. A la izquierda su estudio, allí sobresale un retrato de juventud de Meira que acusa la hermosura de sus rasgos árabes conservados intactos en ella, fue hecho al óleo por la pintora bogotana Gloria Mejía y está justo encima de un piano flanqueado por dos estantes atiborrados de libros y, sobre las paredes, por todas partes, una profusa obra pictórica en que se destacan las firmas de algunos de sus grandes amigos: Guillermo Ardila, Ángel Loochkartt, Roberto Angulo, Alejandro Obregón, María Cristina Betancourth, Humberto Aleán, Neva Lallemand, entre otros.
Al retornar al hilo de la conversación, después de los saludos, observo que es Hans Federico Newman, músico versátil, gran pianista fallecido hace casi diez años, el tema que tienen sobre la mesa, no en vano Campo Elías de vez en cuando acomete un instrumento, y Meira estudió música en la Escuela de Bellas Artes, como se llamaba entonces el Conservatorio de Música Pedro Biava, e interpretaba muy bien en el piano a Mozart y a Behetoven. "Me gusta mucho Chopin, por igual el de los valses, el de los nocturnos, el de los estudios, el de las polonesas, todo Chopin, y por contraste me gusta Rachmaninoff, Debussy y el español Falla", dice Meira. "Cuando murió su madre -me dijo Campo Elías de tal manera que solamente lo escuchara yo, tuvo una muy fuerte depresión y no volvió a abrir el piano, como ves ahí está y no ha querido desprenderse de él". Sí, ahí está ese piano, silencioso, ratificando su cercanía con la música, esos años de estudio que le sirvieron para comprender y sentir en una forma más profunda la vida, ella lo acentúa, al decir: -"Toda la buena música vale la pena escucharla".
Los motivos de charla son distintos y saltan de un lado al otro de la mesa durante el almuerzo en el que nos acompaña Ricardo Chams, uno de sus sobrinos; ellos se turnan en la visita que siempre es a esta hora, salvo los domingos que procuran hacer una reunión total de la familia. En algún momento ella le pregunta por su hermano Alberto que está en chequeos médicos y él responde que ha tenido una notable mejoría, entonces divertida cuenta que García Márquez llamaba --manes del azar objetivo-- a Billy, otro de sus sobrinos, "el boxeadorcito", como anticipando que sería el exitoso promotor de boxeo que ha tenido en "Cuadrilátero", su cuerda, a varios campeones mundiales hechos en este patio.
A las dos de la tarde se despiden todos los que nos acompañaban, Alicia se retira a su habitación y Meira me pide ir con ella a otro lugar de la casa para iniciar esta entrevista, pasamos cerca de unas vigas de madera que sostienen el techo y alguna pared, ella me explica que hacía tiempo no le hacían arreglos a la casa y se queja de los altos costos de las refacciones. Con un café arábigo nos sentamos en una terraza, frente a un bien cuidado jardín interior, ella recuerda la aparición de Anáglifos en los años cuarentas, un libro de poemas de Hans Federico Newman, cuando el maestro era el subdirector de la Orquesta Filarmónica de Barranquilla: -"Porque has de saber que también se destacó como poeta y traductor de poesía". Por aquellos días le puso música a "Canción Lejana", un poema de Meira, del libro Verdad del sueño, que interpretó la soprano barranquillera Fabiola Franco en una velada lírica en Bogotá.
--EN POCAS OPORTUNIDADES GRANDES VERSOS HAN SIDO LLEVADOS CON ACIERTO A LA MÚSICA, le pregunto. ¿ALGUN OTRO INTENTO DE MUSICALIZAR TU OBRA?
--El maestro Pedro Biava también lo había hecho, él escogió "Promesa", [uno de los poemas iniciales publicados por Meira, en la revista Vanidades, de La Habana, Cuba], y lo cantó Tina Altamar, ese poema nunca lo recogí en los libros, por cierto uno de los primeros que escribí y, no hace mucho, el maestro Rodolfo Pérez, director de un magnífico coro de Medellín, puso música a quince composiciones mías para coro masculino. El maestro Pérez, un músico extraordinario, vino con su coral y actuaron en el teatro Amira de la Rosa en una noche inolvidable.
--¿ESE DESEO DE EXPRESARTE MEDIANTE LA POESÍA, OCURRIÓ DESDE LA ADOLESCENCIA?
--Sí, siendo niña empecé a escribir estrofas, pequeñas cosas. Vivíamos en Las Delicias que era como vivir en el campo porque el barrio estaba un poco apartado y ese era su gran encanto. Era el barrio más alto de Barranquilla, desde mi casa se veía la panorámica de la ciudad, en los días como estos en que había caído lluvia se alcanzaba a ver el mar en el horizonte, en las noches la luna se reflejaba en el río y a lo lejos se perfilaba el contorno de la Sierra Nevada. No había esos edificios que hoy cortan la visión que desde mi casa era una maravilla, y empecé a escribir motivada por aquel mar, las acacias florecidas, la primera estrella de la vespertina, paisajes que despertaban mi sensibilidad y me inclinaban hacia la poesía. Alguna vez, por allá en 1937, vi que en la revista Vanidades de La Habana aparecía una sección de poemas y decidí mandar algunos míos. La sorpresa fue que los publicaron. Como mi padre era un poco severo supuse que no le iba a gustar esta aventurilla de su hija, tampoco quería que mis compañeras de colegio supieran que era yo la autora de los versos, entonces busqué un seudónimo y los acompañé de él, así nació Meira Delmar.
--DE AHÍ A LA PUBLICACIÓN DEL PRIMER LIBRO DEBIÓ HABER UN LARGO TRECHO.
--Pasaron cinco años. Yo leía y releía en silencio, complacida, aquellos poemas míos en la revista, y a muy pocas personas se los mostraba. Un día, estando con Emilia Segebre, llegó Alirio Bernal, un gran intelectual, autor de La historia industrial de Barranquilla. Al leer aquellos poemas, preguntó si alguien sabía de quién se trataba, Emilia se lo dijo y él se encargó de difundirlo en un artículo que escribió para la revista Civilización. Mi primer poemario publicado, Alba de olvido, es un libro de adolescencia, como dijo Ignacio Reyes Posada en el prólogo, lo publiqué por su insistencia y la de unos amigos, Carlos Osío Noguera, Héctor Rojas Herazo y Alirio Bernal, ellos tenían un programa en La Voz de la Víctor, a donde me invitaron para hablar sobre mi poesía. Rafael Salcedo Villarreal, que era el dueño de Editorial Mejoras, estuvo también allí y me ofreció publicar esos poemas: "Me llegó un papel de Europa, me dijo, es como para poesías. Si te parece publico tu libro, te entrego cincuenta ejemplares y me quedo con la edición para pagar los gastos". Y así lo hicimos.
--DESPUÉS VINO SITIO DEL AMOR
--Sí, dos años más tarde, en 1944, luego Verdad del Sueño, en 1946. En 1951, Secreta Isla. Creo que en Secreta Isla alcancé el tono de mi voz. Tal vez en mis primeros libros hay algunas influencias, nadie escapa a ellas, pero yo me busco en esas grandes poetisas que tanto admiré y no me encuentro con ellas, Juana de Ibarborou era un caudal de escritura rico y abundoso, era la alegría, yo no tengo eso. Gabriela Mistral, la divina Gabriela, era el dolor, el llanto, su obra es escrita con sangre, y ya sabemos que la sangre es espíritu, tampoco hay de eso en mi poesía. La rebeldía de Alfonsina Storni no la encuentro en lo mío. Delmira Agustini prefirió un lenguaje que se mueve en el claroscuro donde se entrelazan cuerpo y alma, eso es muy distante de mí. En Secreta isla yo me veo tal como soy, mi poesía es diferente, quizá porque hay un tono nostálgico siempre en ella. El amor en mi poesía es de tonos medios, no es un amor que grita, no es un amor que exige, es un amor que se está siempre yendo, eso podía ser lo que hace que mi poesía sea siempre diferente.
--GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ DIJO QUE ESTE ERA UN POEMARIO MARAVILLOSO, Y QUE POR PRIMERA VEZ CRÍTICOS, PERIODISTAS Y ESCRITORES SE PONDRÍAN DE ACUERDO.
--Es la generosidad habitual de Gabito, de cuya amistad me precio y recuerdo con mucho cariño. Luego me dediqué a mi labor en la Biblioteca Departamental, pero nunca dejé de escribir, ya para 1970 publiqué una Antología con el título de Huésped sin sombra, con prólogo de Javier Arango Ferrer[1]. Después de un largo interregno publiqué diez años después Reencuentro, y Laúd memorioso en 1994. No hace mucho me invitaron a participar en el programa "Un tinto con los escritores", una amena conversación con el público que realiza, en alianza con el Instituto Distrital de Cultura, Carmen Alvarado en una admirable labor de difusión cultural en Confamiliar. Me preguntaron si alguno de mis libros había sido publicado por una entidad oficial, les respondí que no, por cierto que es bastante alto su costo en nuestro país. Y así es, no he tenido nunca la colaboración de alguna entidad oficial. Entonces me di cuenta de que Roy Pérez, el Secretario Distrital de Cultura, estaba a mi lado, y dije: "Ahora no vayan a pensar que estoy haciendo la solicitud para que el Distrito me colabore en la publicación de mi próximo libro", él se reía pero no es asunto para reírse, fíjate, no es mucho lo que se ha publicado allí y en el Fondo de Publicaciones de la Gobernación del Atlántico está el libro de poemas de D' Annunzio, traducción de Hans Federico Newman, durmiendo un sueño de justos desde hace un año.
--NO HAY APOYO PARA LOS ESCRITORES, ASÍ ESTAN FRUSTRADAS MUCHAS PROPUESTAS DE APOYO A LA CULTURA.
--Bueno, en las entidades oficiales las prioridades son, al parecer, otras. Por eso se acude a otras instancias, me dijo Campo Elías Romero que están gestionando la publicación del libro sobre comentarios de arte de Eduardo Márceles en la Universidad del Norte y que él creía que este libro de prosas, que ya tengo listo, lo podrían publicar allí también. No sé, vamos a ver...
--¿CUÁL DE TUS POEMAS PREFIERES?
--Si me permitieran escoger para una antología de poesía en la que se incluyeran algunos de mis poemas, yo escogería "Raíz Antigua" y "Nueva Presencia". En algunas antologías, entre ellas la de Andrés Holguín, y no sé por qué, han preferido "Palabras al mar," y de este solamente toman una parte pues está compuesto por "Memoria" y "Presencia" y, generalmente, toman la primera.
"Pillín", que así se llama su perrito, ha estado dando vueltas a nuestro alrededor, está inquieto por las amenazas de lluvia, el cielo se ha tornado sombrío y se oyen a lo lejos los primeros truenos, finalmente sube a su silla y con movimientos lentos se adueña de su regazo; ella, tierna, lo acoge. "Es un gran amigo", dice mientras le proporciona algunas caricias. Recuerdo que Ramón Bacca tuvo, alguna vez, una pareja de mascotas felinas a las cuales bautizó "Lucho" y "Gatica", doble homenaje al bolerista chileno, y pienso en "Pepe", un hermoso gato blanco de larga cola del que me hablara Jorge Artel. "Fue el regalo de más significación humana que tuve en mi vida", me había dicho. Inevitable asociar esta actitud de nobleza en ellos y otros escritores en esta ciudad.
--¿CONOCISTE AL POETA JORGE ARTEL?
--Lo conocí en la Sociedad de Mejoras Públicas, por allá en 1950, antes de su largo viaje por Centroamérica. Estaba feliz porque el gran poeta cubano Nicolás Guillén le había enviado un libro de versos y con una alegría casi infantil me dijo: "Mira el libro que me ha mandado Guillén". No recuerdo haber compartido con él algún recital, a ver, sí, tal vez en un encuentro de escritores en Sincelejo, por allá en el 82. Asistí a varios recitales suyos, en la Universidad del Atlántico oí al poeta por última vez.
--ES CONOCIDA LA INFLUENCIA QUE EJERCIÓ CON SU LABOR EN EL SUPLEMENTO CARIBE CARLOS J. MARÍA, ¿FUERON AMIGOS?
--Hablamos pocas veces. Lamentablemente yo no tuve acceso a la amistad de Carlos, lo conocí pero muy superficialmente. Una noche vino aquí, me hizo una pequeña entrevista para el suplemento literario. Nos vimos en un encuentro de escritores en Santa Marta pero, la verdad sea dicha, yo lo leía con ese placer que causa leer las cosas cuando están bien pensadas y bien escritas. Pero, vuelvo y te digo, no tuve la fortuna de estar cerca de la amistad de Carlos J. María.
--¿Y DE RAMÓN BACCA?
--Ramón ha sido un amigo también esporádico, le tengo cariño y me gusta como escribe, me divierte su sentido del humor no muy común entre nosotros los colombianos.
--DE BOB PRIETO, ¿QUÉ RECUERDOS TIENES?
--De él, sí, muchos. Era un erudito apabullante, gran amigo y además pianista aficionado muy bueno. En 1958, cuando entré a la biblioteca como directora, la Asamblea Departamental funcionaba en la segunda planta de la biblioteca porque su salón de actos, en el antiguo edificio de la Gobernación, lo habían subdividido en oficinas durante el período dictatorial de Rojas Pinilla y, cuando retornamos a la democracia, no tenían donde sesionar e instalaron, qué absurdo, la Asamblea Departamental con sus barras y sus gritos en una biblioteca, bueno, eso me tocó a mÍ. En alguna ocasión llegó un funcionario enviado por algún diputado, bajando el rostro me dijo:"Señorita, el diputado X le manda decir que suba pues quiere hablar con Usted". Roberto Prieto, que estaba en mi oficina, rojo de la rabia, dijo: "Dígale al diputado tal que baje él si quiere hablar con la directora de la Biblioteca Departamental". Ese era él, muy caballeroso, como también un crítico muy agudo. En ese segundo piso acondicionamos una sala de música, la dirigía la señora De Andreis, suegra de Néstor Madrid Malo, naturalmente lo que había en la discoteca de la sala era toda música clásica pero, en las horas no habilitadas para el público, subíamos allá con Roberto, Esthercita Forero y Mery Loogan; poníamos algunos discos, entre otros recuerdo "Bombo y Maracas" y "Whisky con Soda" de Esthercita, y Roberto, que era muy buen bailarín, cogía a cualquiera de nosotras y daba algunos pasos de baile. Uno de esos años, por allá en el 62, Sonia Osorio ideó para sus cuerpos de baile el caso de una muchacha posesa y recuerdo muy bien le pidió a Esther Forero que le escribiera una canción, ella le llevó dos, "La Embrujá" y "La Mojana.
--¿TUVIERON USTEDES OCASIÓN DE ASISTIR AL ACTO?
--Estoy en duda, ni siquiera recuerdo dónde fue la presentación, Sonia trabajaba en los carnavales de Barranquilla para el Country Club, por eso no sé si fue allá, en el Apolo o en el Hotel del Prado, no podría jurarlo sobre la Biblia. El Gran Ballet de Colombia comenzó, como todas las cosas grandes de este país en Barranquilla. Sonia estaba entonces casada con Alejandro Obregón y en otra de sus funciones en el teatro Apolo, la escenografía y el vestuario fueron diseñados por él, fueron unos trajes hermosísimos los que diseñó Alejandro. Más tarde ella se trasladó a Bogotá y el ballet creció y es hoy esa extraordinaria muestra de arte que ha llevado el nombre de Colombia a todas las partes del mundo como sabemos.
--¿ERAN ACTOS PREPARATORIOS DEL CARNAVAL?
--Era sencillamente una función del Ballet de Sonia, más tarde organiza las comparsas y las presentaciones del carnaval, ahora sí del Country Club.
--¿HAS ESCRITO ALGUN POEMA SOBRE CARNAVAL?
--No, no tengo ningún poema sobre el carnaval. Me divertí sí y mucho en el carnaval cuando era muchacha, me vestí de monocuco muchas veces, con mi voz chiquita de tiple, gocé muchísimo y bailé todo el carnaval. Mi madre me decía "Mijita, ¿ustedes no se cansan?", empezábamos el sábado y terminábamos el martes, con otras amigas, disfrazadas con esos trajes de satín en colores, con guantes, con zapaticos de cotizas, máscaras y todo, entrábamos en las casas vecinas y decíamos (con voz chillona): "Buenas tardes. A que no me conoces, no me conoces" y nos ofrecían algo de tomar o comer para que nos quitáramos la máscara. ¡Qué rico recordar! Ahora mira uno hacia atrás y ve eso tan lejos. El tiempo corre y llegas a entender que no es nada.
--EN ESE LARGO CAMINO DE TU VIDA, MUCHOS SON LOS AMIGOS QUE SE HAN IDO.
--¡Cómo pesa la ausencia de los amigos que se van! Obregón, Bob Prieto, Artel, mira, te sigo la lista: Guillermo Ardila, Álvaro Cepeda, Germán Vargas, Alfonso Fuenmayor, tú recuerdas que en Cien Años de Soledad, extraña coincidencia, el protagonista (que es Gabo) se encuentra solo porque los amigos se fueron, y el primero fue Álvaro, después Germán y luego Alfonso, en ese mismo orden, premonitorio. Es impresionante.
--TAN IMPRESIONANTE COMO PENSAR EN EL EXTRAÑO SINO DE LA MUERTE.
--Lo malo es que no se puede dejar de pensar en ella porque está presente todos los días, y te digo una cosa: le tengo una gran antipatía, no me gusta para nada, porque se presenta sin que uno la llame, sin que uno la espere, sin que uno la quiera. Es abusiva la muerte.
--¿TIENES IDEA DE LA VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE?, ¿HAS PENSADO EN ALGO QUE EXISTE?
--No sé qué decirte. Mi hermana Alicia, que es muy sensible, ha tenido algunas experiencias. Ella está absolutamente segura de que sí, que hay vida después de la muerte, yo no sé qué pensar, pero creo que tenemos que agarrarnos de esa esperanza porque sería terrible saber que solo somos ese poquito de escombro que queda de uno finalmente tras la cremación, es terrible pensar que eso somos, hay que esperar que haya algo más. La muerte siempre me ha espantado porque significa que no vuelves a ver a la persona que se va. Esa ausencia y ese no sentirlos ya en la cotidianidad de la vida es lo que me impresiona. No me acostumbro y no tengo esa virtud maravillosa que se llama resignación cristiana, me rebelo contra ella. Claro, me acerco a Dios y le pido consuelo, pero me sigue doliendo demasiado. El dolor de la ausencia tiene en mi su habitante, no sé por qué le encanta poseerme, no se me va, yo no lo pido, yo no lo llamo, no quiero que esté en mí, pero se ha empeñado en serme demasiado fiel. La muerte de mi padre significó para mí un desgarrado grito interior, pero mi hermano asumió su imagen y las funciones de mi padre, luego la muerte de mi madre fue un sufrimiento largo mientras lo asumía, no me había repuesto cuando me llegó otra vez, uno nunca se repone de las pérdidas de los seres que ama, tras la muerte de mi hermano aún no puedo hablar de él. Lo único que le pido a Dios es que dé salud a mi familia, eso es lo realmente importante. ¿Sabes cómo me gustaría morir? Como Amira de la Rosa, en el sueño, porque amo mucho la vida y le temo a la muerte. Cómo será de amable la vida que, con todos los dolores que te da, nadie la quiere perder.
La lluvia se descarga con fuerza sobre la ciudad. Algunos relámpagos alcanzan a iluminar el patio y un arroyo se ha formado en frente de nosotros. El semblante de Meira ha cambiado. Es intensa ahora en sus palabras, la afectan, el dolor la descompone. Diría que le da rabia confrontar esta dura realidad de la vida. La entiende pero termina por no aceptarla. No por ella, no por miedo a mirarle la cara, sino por la pérdida de esos seres que le marcaron un derrotero en la amistad, en el afecto. Pero hay otros aspectos que debemos tratar, su ejercicio periodístico de ahora, por ejemplo. Hacia allá vamos y se lo indico:
--HE NOTADO QUE HAS REGRESADO AL EJERCICIO PERIÓDICO DE LA COLUMNA. ¿ESCRIBES CADA DOS SEMANAS PARA EL HERALDO?
--Sí, cada dos domingos aparece allí mi columna que he llamado "Palabras", pero hay momentos en los que no tengo temas. Esta vez he dedicado mi tiempo a escribir algunas palabras sobre Amira de la Rosa. Estaba en mora de escribir sobre ella, era un ser privilegiado. ¿La conociste? Tenía una gran finura espiritual, claridad de pensamiento, una simpatía desbordante y, como si fuera poco, una gallardía y un no se qué de realeza que me hace recordar a Ramón Vinyes, el sabio catalán. Él alguna vez le dijo: "Señora, ¡qué acierto el de su bautizo!" Y es que él sabía que en árabe, de donde viene su nombre, significa "Princesa". Yo, a mi vez, le dije en alguna ocasión: "Si no te llamaras Amira, tendrías que llamarte Gracia".
-LO RECUERDO. EN UN POEMA LA LLAMAS "AMIRA DE LA ROSA Y DE LA GRACIA, LA GRACIA QUE POR SER GRACIA ¡EN TI COMIENZA Y TERMINA!" (En "Romance de Amira de la Rosa", en el libro Sitio del amor).
--Alguna vez la fuimos a recibir al aeropuerto, venía de Madrid y allí estaba yo esperándola con Alfonso Fuenmayor y otros amigos. Al saludarlo con un estrecho abrazo, nos dijo: "A este muchacho lo enseñé a leer". Tú sabes que ella era una gran pedagoga. Alfonso, que tenía un sentido de la oportunidad y sentía una gran admiración por ella, le respondió: "¡Mejor me hubiera enseñado a escribir!". Los que allí estábamos aplaudimos festejando ese duelo de inteligencias.
--¿FUISTE MUY AMIGA DE AMIRA DE LA ROSA?
--Sí, la quise mucho. Era una mujer polifacética, extraordinaria. Aquí tenía, con sus hermanas, el colegio "Gabriela Mistral" porque admiraba a la poetisa chilena. Nunca imaginó que la conocería años más tarde y consolidaría una gran amistad, en España, a donde había ido para hacer unos cursos que dictaba en Barcelona María Montesori, la célebre pedagoga Italiana, también asistía Gabriela Mistral. Luego la nombraron agregada cultural en la embajada de Colombia en Madrid hasta cuando, en la dictadura de Rojas Pinilla, la declararon cesante. Intervinieron sus amigos Eduardo y Enrique Santos y la designaron cónsul en Sevilla. Acabado el gobierno de Rojas Pinilla, vuelve Amira a Madrid con su único hijo, que era enfermo, esquizofrénico. En Europa trató de curarlo pero no lo consiguió. Amira permaneció allí hasta que renunció y regresó a Barranquilla en 1972 donde alcanzó a vivir poco tiempo, dos años quizá, más tarde murió. Así que fue muy poco lo que pude tratarla aquí. Cuando estuve en España, en Madrid me veía con ella casi a diario. Durante un mes, viajé con ella a Salamanca, a Ávila, a Burgos, a Toledo, conocí esas maravillas de la mano de esta mujer de hermosa presencia. Conocía España como la palma de su mano. El poco tiempo que estuvo aquí salimos muchas veces. Amira era una mujer admirable, escribió unas obras de teatro interesantes: "Madre Borrada", estrenada con éxito extraordinario en Madrid; "Los hijos de ella", "Piltrafa", comedias principalmente, considero que su mejor obra para teatro es el sainete "Las viudas de Zacarías".
--ELLA ERA MUY TERRÍGENA, NO OBSTANTE SU VIDA COSMOPOLITA EN EUROPA, LO SUYO SON HIMNOS A LA NATURALEZA.
--Esa era ella, nos leía sus prosas al bollo de yuca, a la olla de malambo, a la cerca de matarratón, a las flores de las acacias, al árbol del trupillo, ella adoraba esta tierra. Una vez nos invitó a pasar la tarde a orillas del río Tajo, en el camino veíamos esos olivos con sus hojitas plateadas, unas encinas grandes, las encinas de Machado, veíamos olmos, álamos, de pronto se detuvo para decirnos: "Ay, ¡qué no daría yo por ver un totumo de mi tierra!"
--GERMÁN VARGAS, CUANDO ERA MIEMBRO DEL COMITÉ EDITORIAL DE LA FUNDACIÓN GUBERECK, ACONSEJÓ LA PUBLICACIÓN DE SU PROSA.
--Sí, es un hermoso libro que publicó la fundación Simón y Lola Gubereck, en 1988, con selección y prólogo de Germán Vargas. Se llama así, "Prosa", de Amira de la Rosa. Pero también un banco publicó "Marsolaire y otras páginas", un documento fervoroso que incorpora un pedazo de historia del litoral a nuestra historia literaria. Alfredo De la Espriella escribió el prologo. Y se publicó otra, "La luna con parasol", no recuerdo si por Santillana o Alfaguara, ya muerta ella.
--¿COMO MURIÓ AMIRA DE LA ROSA?
--Ella tuvo un gran sufrimiento en su vida. Me dijo alguna vez: "Es que tengo que ser alegre para poder sobrellevar el dolor que va conmigo". Era el dolor de tener a Ramiro, su hijo, en las condiciones de salud mental en que estaba. Ella había pasado un día malo, esa noche él no quería dormir, al fin ella y su prima Emilia, que la ayudaba en el cuidado de su hijo, agotadas, resolvieron descansar. Amira le dijo: "Ya se durmió Ramiro, ahora podemos dormir nosotras", y se acostó. Al día siguiente cuando la fueron a llamar, estaba muerta. No despertó de su sueño. Fue una bendición de Dios porque ella no quería morir antes que el hijo, ella me había dicho: "Tengo que vivir más que Ramiro, porque ¿a quién le dejo yo mi problema?" Ramiro quedó viviendo con sus tías en Olaya Herrera, por las tardes salía a caminar acompañado de la prima Emilia, que siguió a su cuidado. Tuvo una suerte trágica, una noche, al tratar de atravesar la calle un carro arrolló a su prima; él, que era un hombre alto como de 1.90 mts., cargó a la muerta en sus brazos y la llevó a la casa de las tías. Se quedó con ellas que, no obstante, lo querían mucho. Otra tarde en que amenazaba lluvia, salió a dar su acostumbrada vuelta, las tías trataron de que no saliera. "Mira que va a llover", le dijeron, no hizo caso, se fue. Cayó uno de esos aguaceros diluviales que tenemos aquí y no volvió, estas pobres mujeres se volvieron locas, acudieron a la policía, a los hospitales, a todos los recursos de emergencia, al día siguiente les avisaron que habían encontrado su cadáver en el caño. Un arroyo se lo había llevado.
La lluvia ha cedido. Ahora un leve viento frío entra desde el patio. De su gran amistad con la autora de la letra del himno de Barranquilla, tenía conocimiento desde aquella vez, en el ya lejano año de 1982, cuando, con Miguel Iriarte y Joaquín Mattos Omar, fuimos hasta las instalaciones de la Biblioteca Departamental para invitarla a participar en "Canción de la vida profunda", un programa radial de difusión de la poesía que emitíamos por la emisora de la Universidad Autónoma del Caribe. Emocionada, Meira nos relataba sus andanzas por esas campiñas españolas, acompañada de Amira de la Rosa. Para retomar el hilo de nuestra conversación, insisto en su labor como columnista, le pregunto si esas crónicas las escribe para comunicarse con sus lectores.
--Bueno, fíjate, responde ella, hace bastantes años escribí una primera nota para saludar la presencia de Dora Castellanos que venía a dar un recital en Barranquilla, a partir de entonces Juan B. Fernández, el director, me pidió que siguiera haciéndolo y alcancé a escribir tal vez cinco columnas pero luego las dejé. En esta ocasión me invitaron para alguna conmemoración de la Universidad Libre, en el Teatro Amira de la Rosa, recité tres poemas y, al bajar del escenario, Juan B. me dijo: "Meira, tienes que escribir en El Heraldo". "Bueno, vamos a ver", le dije y me respondió: "Vamos a ver, no. Tienes que volver a escribir, sobre lo que tú quieras". Al día siguiente, por teléfono, me repitió la invitación y me preguntó: "¿Dónde quieres que publiquemos tu columna?". "Donde ustedes digan, a mí me da lo mismo". Y me dijo: "Bueno, la vamos a poner en la página editorial". Efectivamente ahí sale mi columna, pues entre una y otra, el otro día me puse a mirar, llevo 24 escritas y publicadas y como te decía hace algún momento, hay días en que no tengo temas, no se qué voy a escribir.
--PERO CON TODA SEGURIDAD RESULTA SER ALGO DE MUCHO INTERÉS.
--Escribo sobre mis recuerdos, el primer viaje a Bogotá, los recuerdos del muelle de Puerto Colombia a donde iba cuando era niña, los del patio en casa de mis tías Amelia y Susana, hermanas de mi mamá, que eran mujeres muy finas --me apena hablar así de la familia--, casadas a su vez con dos hermanos de apellido Cajtuni, tenían una casa preciosa con un gran patio. Cómo sería que cuando la casa pasó a otras manos, la adquirió el club Unión Colombia y donde estaba la huerta de la que yo hablo, pudieron construir una cancha de basket ball con sus medidas reglamentarias y graderías para el público, esa casa era un paraíso. Por eso digo yo que el patio más parecía un cuento que la realidad.
--ERA MUY PINTORESCO ESE VIAJE A BOGOTÁ POR EL RIO MAGDALENA. ¿LO HICISTE EN BARCO DE VAPOR?
--El primer viaje a Bogotá lo hice por invitación de Carlos López Narváez, director de la Biblioteca Nacional, fue también mi primer recital en la capital, un acontecimiento muy grande para mí, impresionante. Ese viaje nos tomó 15 días por el río en un buque fluvial que se llamaba el "David Arango", tal vez fue el último buque de vapor que surcó las aguas del Magdalena, tenía unas inmensas ruedas que entraban en el agua permitiendo su avance, y alimentaban la caldera del buque como en los relatos de Mark Twain en el Mississipi, ¿recuerdas? Nos embarcamos mi hermana, dos amigos y yo, los paisajes en los atardeceres del río eran hermosísimos, todavía se veían caimanes, no muchos pero se veían, y árboles inmensos y esos pueblecitos en las riberas. De noche nos quedábamos largo tiempo en la baranda de la cubierta, mirando el cielo, sintiendo en el viento fresco la música de bandas que alegraba el ambiente hasta llegada la hora de volver al camarote, era delicioso. Otras veces era un trío con sus guitarras y su tiple el que animaba en las tardes a los pasajeros, ahí fue donde oí por primera vez la música de Los Panchos, yo no la conocía y aquellos tres hombres tocaban la música del trío mexicano "Sin ti", "Como un rayito de luna", todas esas maravillas, hace ya muchos años de eso y, mira, todavía siguen vigentes, hoy con más fuerza que nunca. Al llegar a Puerto Salgar tomamos un tren para Bogotá, ese tren perdía velocidad en la subida que era larga y penosa, se le sentía la respiración dificultosa, lenta, parsimoniosa, hasta que logró subir la montaña.
-- ¿QUE HACÍAS EN BARRANQUILLA, POR ESA ÉPOCA?
--Sencillamente vivía, me divertía, iba a cine, hacía visitas, una vida de muchacha barranquillera. Ya había publicado mi tercer libro cuando di ese recital en Bogotá, aquella fue una tarde terriblemente lluviosa y sin embargo la sala de la biblioteca estuvo llena. Como hoy todavía, en Bogotá se llenan las salas cuando hay poesía. De regreso hubo unos derrumbes y no pudimos regresar en barco, nos tocó venirnos en avión y yo estaba muerta de miedo. No existía todavía el aeropuerto Ernesto Cortizzos, ¿sabes qué año fue? ¡1951!. Esa fue mi experiencia de viaje por barco en el río Magdalena. Viajé por el mar también.
--¿A DÓNDE?
--Cuando era muy niña, viaje al Líbano, en el Medio Oriente, la patria de mis padres, tan solo estuve allá por menos de un año. Ya mayor estuve en Europa, por un lapso de seis meses, una linda experiencia, y a pesar de estar embriagada de belleza con el arte y con la cultura de esas ciudades hermosas de España, como Madrid, Toledo, Salamanca, o en Italia: Roma, donde estudié historia del arte y literatura, Venecia y Florencia con todas sus maravillas, llegó un momento en que me hizo falta mi tierra. Con sus problemas, con todas sus cosas malas, pero quería estar de nuevo en mi tierra, en mi ciudad, en mi calle, en mi casa. Es algo increíble esa liga que hay entre el corazón y las cosas que te rodean; recuerdo una frase de Javier Arango Ferrer, un amigo extraordinario, escritor y crítico de arte, que decía: "la patria duele mucho de lejos aunque huela mal de cerca".
--¿SENTÍAS NOSTALGIA POR LA LUNA DE BARRANQUILLA?
--Sí, claro, la veía con el pensamiento todos los días, y sentía añoranza por nuestro sol Caribe, no nos damos cuenta de que tenemos un cielo tan diáfano. Un amigo de Manizales, que vivió un tiempo aquí en Barranquilla, me decía: "Ustedes no alcanzan a captar la intensidad de la luz de Barranquilla, es una luz diferente, no es igual en ninguna otra parte", y yo creo que es así.
Esa luz de Barranquilla, ejemplo de convivencia pacífica para el resto del país, se eclipsó momentáneamente con los acontecimientos que sucedieron tras el asesinato de Gaitán, el 9 de abril de 1948. Por curiosidad le pregunto dónde estaba ese día.
--Nosotros vivíamos donde está ahora el hotel Royal, en el boulevard de la 54, cerca del hotel El Prado, ya había muerto mi padre y mi hermano William tenía su almacén abajo, en el centro. Después del medio día, llegaron los rumores de los desórdenes y la confirmación por la radio de las noticias de lo que ocurría en Bogotá. Fue espantoso. Pasamos un susto enorme, en el centro asaltaron almacenes, quemaron algunas emisoras y periódicos, asaltaron la iglesia de San Nicolás y quemaron sus archivos, ¡ufff! Fue una experiencia terrible esa del 9 de abril en Barranquilla.
--¿USTEDES ESTUVIERON ENTRE LOS DAMNIFICADOS?
--No, gracias a Dios. Mi hermano regresó al día siguiente con mucho temor y halló que no había pasado nada en su almacén. La gente encuentra humor en estas tragedias, al mal tiempo le ponen buena cara. Fíjate que, al prenderle fuego a los archivos de la catedral, quemaron las partidas de bautismo y desaparecieron las constancias de las fechas de nacimiento. Muchas jovencitas optaron por quitarse los años al volver a hacer su Fe de bautismo. Una de mis amigas se quitó como diez años pero como era maestra tuvo que esperar más años para obtener su jubilación, ¡tan de malas!
-DESPUES AL RETORNAR LA CALMA, LLEGÓ TAMBIÉN LA VINCULACIÓN TUYA A LA BIBLIOTECA.
---Néstor Madrid Malo fue el primer gobernador una vez restituida la democracia, era también escritor, historiador y lector infatigable, en síntesis un intelectual muy culto. Su recuerdo me llena la memoria y el corazón. Él me ofreció la Secretaría de Educación y yo no la acepté. Le dije que no era licenciada en Ciencias de la Educación y por eso no quería asumir esa responsabilidad. Recuerdo que me dijo: "Y ¿tu sí crees que los otros directores de educación pueden hacerlo mejor que tú?" Después terminó por convencerme, al insistir: "Acéptame entonces la dirección de la Biblioteca". De allí en adelante fueron 36 años, 27 gobernadores, y lo único que me satisface es que nunca, óyeme bien, nunca, cuando hubo cambio de gobernadores, fui a donde ellos para solicitarles mi prolongación en ese cargo, no obstante que mis amigos me recomendaban: "Ve, habla con el nuevo gobernador, si no lo haces te pueden quitar el puesto". Yo les decía: "Bueno, si me remueven del cargo, sus razones tendrán, pero yo no voy a pedirle a nadie que me deje allí, ni pediré nunca una recomendación". Esto no lo decía por orgullo, ni por pretensión, sino porque pensaba que estaba cumpliendo con mi deber, sencillamente. No hice tanto como hubiera querido: Creamos la Sala de Referencia, la Hemeroteca y el Archivo Histórico, estas dos últimas pasaron a la Biblioteca Piloto del Caribe que funciona en el viejo edificio de la Aduana porque Gustavo Bell, que era el gobernador, quiso concentrar en el nuevo sitio lo referente a investigaciones de la región, justamente yo acepté y colaboré en ese traslado. –
-¿TENÍAS DIFICULTADES PARA CONJUGAR EL EJERCICIO ADMINISTRATIVO CON LA CREACIÓN LITERARIA?
--No. Es lo mismo ahora cuando debo conjugar la parte administrativa de la casa, resolver los problemas domésticos, el mercado, estar pendiente de la cocina, la poda de los árboles en el jardín y los patios, que el mango tiene comején, que el timbre se dañó, esas cosas las combino con la literatura, y es que todo se puede hacer. ¿Tú sabes lo que decía Amira de la Rosa?: "Una mujer cabal debe saber lavar, planchar, cocinar, asear la casa, y ¡escribir!". ¿Que tal?
--Y LEER --agrego yo, para conciliar mis ideas con esta lectora infatigable que dedicó gran parte de su vida a instruir en la lectura a sus innumerables discípulos que pasaron por la Biblioteca Departamental, esa vieja edificación que acaba de ser remodelada y hoy se honra con su nombre. De esas lecturas se nutrió para alcanzar su propia voz, como ya lo dijo antes, por eso es pertinente conocer cuáles son sus poetas preferidos.
--Bécquer y Neruda, entre los extranjeros, me dice con seguridad, agregando: Aurelio Arturo y Raúl Gómez Jattin, entre los de aquí. Y Cervantes. No se me escapa el nombre de Miguel Iriarte en la nueva generación.
--¿ENTRE LAS MUJERES QUE ESTÁN HACIENDO POESÍA EN ESTE PAÍS A CUÁLES VES CON PROYECCIÓN?
--Hay hombres y mujeres, no vamos a discriminar sexo, entre los jóvenes, haciendo poesía con un marcado acento de cotidianidad. Se habla en ella de las cosas menores en la vida, parece que se prescindiera del uso de las palabras hermosas y se buscara la inclusión de voces que no tienen nada de poesía, nada de eufonía, nada que exalte el idioma. He ido en tres ocasiones al encuentro de mujeres de Roldanillo, mujeres poetas como les gusta llamarse a ellas, a mí no, me parece que eso de "la poeta" es consecuencia de un sentimiento de poco aprecio, si tenemos el femenino de poeta que es poetisa y es una palabra más linda, ¿por qué vamos a negarnos el lujo de llamarnos como somos, "poetisas"? Es un problema que no vale la pena discutir. En Roldanillo, a los encuentros de julio van más de cien mujeres jóvenes que están haciendo poesía y, ciertamente, no te voy a decir que todas son buenas, pero hay un buen porcentaje que vale la pena estimular, eso es lo que está haciendo Águeda Pizarro con su marido el maestro Omar Rayo que ha tomado esto con tanta seriedad como cuando pinta sus maravillosos cuadros geométricos.
--A PROPÓSITO DE PINTORES, ¿CÓMO VES EL PANORAMA DE LA PINTURA COSTEÑA?
-No solo de la pintura costeña, el de la pintura universal, es tétrico. Ya no se habla de Salón de Pintura, se dice ahora de manera un poco ostentosa Salón de Arte para que puedan tener cabida las barbaridades que hacen algunos. Eso que premiaron el año pasado en el Salón Nacional de Artistas en Bogotá --lo vi en El Tiempo-- consta de un cuadro en el que se aprecian unos médicos inclinados sobre una camilla, tal vez operando a alguien (manes de Rembrandt) y, en el piso, inmediatamente debajo del cuadro, hay una pirámide de chitos, de esos que comen los niños. Eso fue el primer premio. ¡No hay derecho! Nadie pretende que hoy se pinte como en el cuatroccento o como en el Renacimiento grande o en el Impresionismo, pero que haya algo, que la fuerza del pintor se exprese, ¡por Dios! En Bogotá vive Angel Loochkartt, ¡un maestro expresionista! Me cuentan que Ángel no tiene dónde exhibir su obra, hoy las galerías son prohibitivas. Estas cosas como el conceptualismo, que aún en Colombia las consideran novísimas, están caducas, ¡ya pasaron! ¿Cómo es que todavía están premiando un inodoro con un feto dentro? ¿Cómo es que, a las puertas del año 2000, dejamos que nos sorprendan o, como dicen los franceses, nos estén "epatando" todavía con esas barbaridades? Yo no creo que eso sea arte aunque sean premios en Venecia, en Roma o en París. En cierta forma es una tomadura del pelo.
Siento que está conversación ha llegado a su final. Son casi las seis de la tarde y ya no quedan vestigios de la fuerte lluvia que ha caído. Ella no demuestra el menor signo de cansancio. Siempre jovial, maneja un estupendo sentido del humor que sus allegados disfrutan a plenitud, tanto sus gracejos a flor de labios como los cáusticos comentarios acerca de los hechos que afectan la serenidad de su semblante, generalmente apasible, muy tranquilo. Siento que esta conversación ha llegado a su final. Quiero saber si Barranquilla ha reconocido el alto lustre que le ha agregado al nombre de la ciudad.
--Yo pienso que pocas personas han tenido la suerte de la que yo he gozado. He tenido el cariño, el afecto de mis amigos, que son muchos, y cuando se me hace esta pregunta contesto que sí, que Barranquilla me ha pagado con creces lo poco que yo haya podido hacer en bien de su nombre. En una carta que me envió Juana de Ibarbourou, la gran poetisa uruguaya, escribió: "un gran pensador francés ha dicho que la amistad es la perfección del amor" ¿Sabes? Creo que es así, porque el amor tiene algo de egoísmo, no quieres que te miren siquiera al ser amado. La amistad no, la amistad permite más holgura en ese entrelazamiento que va de una persona a otra.
--¿QUÉ LE QUEDA A MEIRA POR HACER?
--Escribir, seguir escribiendo hasta que llegue la hora en que el silencio sea mi compañero, pero por lo pronto seguir escribiendo, amar a los míos como los amo, cuidar a mi hermana que, como tú ves, necesita de mis cuidados, y seguir soñando.
--¿HAY ALGUN SUEÑO QUE NO SE TE CUMPLIÓ?
--Sí, muchos, cantidades de sueños que no se cumplieron. En ese programa "Un tinto con lo escritores" que te mencioné antes, resulta que me preguntaron muchas cosas y alguien, un muchacho, con mucho acierto, dijo: "En su poesía se ve que hay un amor que no pudo ser, un amor incumplido que le ha marcado toda su obra", y le respondí: "Sí, es muy visible en mi poesía esa verdad del amor imposible, que no pudo ser". Entonces me dijo: "Y, ¿usted no piensa que hubiera sido maravilloso?" Le dije: "Bueno, creo que no habría sido malo que se hubiera realizado". Los asistentes soltaron una sola carcajada. Después Ariel Castillo le dijo a Campo Elías Romero: "Oye, no sabía que Meira tenía tanto humor, creía que ella era de otro talante".
--¿ESTA CIUDAD QUE HA RECIBIDO TANTO DE MEIRA DELMAR ¿QUÉ SERÁ DE ELLA SIN SU VOZ?
--Pues mira, es triste decirlo, Álvaro, pero nadie es irremplazable. Nadie. Ya habrá otras Meira Delmar que vengan después de mí.
Al salir, una ráfaga de brisa fresca y húmeda me retorna a la realidad, un guardia de seguridad privada está apostado en su lugar al frente de la casa, tras saltar algunos charcos intento guarecerme en la acera contraria mientras recuerdo su poema "Verde mar": Aquí la voz, la canción. / El corazón a lo lejos, /donde tus pasos resuenan / por las orillas del puerto./ De tanto quererte, mar, / ausente me estás doliendo / casi hasta hacerme llorar /...22 de Abril de 1998
[1] Javier Arango Ferrer: Médico oftalmólogo, Secretario de Educación dptal, basta cultura, gran erudición. Dejó construidas dos escuelas en S/ Larga, una de las cuales lleva su nombre. Creó la casa del maestro al lado del colegio Biffi con el fin de preparar mejor al maestro donde los profesores pudieran acceder a charlas y conferencias. Abandonó su profesión y fue diplomático en Argentina, México y Rusia, de donde regresaba cada año. El tomo XIX de la Historia Extensa de Colombia fue escrito por él.